Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Etching av José Pedro Croft (*)
Denne verken tilhører serien av kubiske strukturer utviklet av kunstneren mellom 2001 og 2006.
Teknikk: Gravering og aquatint i to farger
Underlag: Tykt tosidig papir / trompet-papir? (Note: original says papel tórculo de alto gramaje. In Norwegian suitable: høykvalitets trykkpapir, tykt papir.)
Signert for hånd av kunstneren i nederste venstre hjørne.
Opplaget av dette verket var begrenset til kun 15 eksemplarer. Dette trykket er en Proof of State, ervervet direkte i verkstedet, noe som gjør det til et spesielt stykk.
Inkluderer autentisitetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Underlagsdimensjoner: 32 x 44 cm
År: 2001
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt innrammet eller stilt ut, og har alltid blitt oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor tilbys det i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling - Taller Barbará

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en plan, forsterket kartongpakke. Frakt vil være sporbar.

Frakten vil også inkludere transportforsikring til den endelige verkets verdi med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) er en av de fremste skikkelsene i europeisk samtidsculpture takket være hans undersøkelser av forholdet mellom rom, tid og stoff.
Hans karriere, som spenner over både dette genren og tegning, har siden begynnelsen vært preget av en forsiktig konstruksjonsprosess hvor både hans univers av form og det personlige kommer til orde. Som Croft selv uttrykker det: «det interessante i verket mitt ligger i nyansene og små forskjeller, ikke i å prøve å plassere det i en bestemt retning». Til syvende og sist er det et kunstnerisk prosjekt som står utenfor ruten som institusjoner og grupper har satt.
I tråd med dette konseptet er hans verk alltid frukter av en undersøkelse av prosessene som utløses innvendig, hvor de visuelle, plastiske og poetiske dimensjonene av de skapte objektene flettes sammen, og skaper en følelse av usikkert likevekt mellom det stabile og det ustabile, og for den portugisiske kunstneren reflekterer dette «universets forgjengelighet».
Skulpturene hans skaper komplekse dialoger med omgivelsene slik som med sin egen form og volum gjennom enkle, nesten minimalistiske strukturer som kombinerer både objektets materialitet og dets formelle aspekter. I noen tilfeller forsterkes disse asymmetriske egenskapene av bruken av industriell farget maling i sterke farger, som på en måte gir inntrykk av at skulpturen er et reliefmaleri.
Enda mer, Croft bruker speil og krystaller for å leke med lys-, skygge- og refleksjonseffekter for å skape nye volumer og en forstyrret opplevelse av rommet. En dialektisk spenning mellom fylt og tomt manifesterer seg og kan overføres til hans arbeid på papir.
I 2017 representerte han Portugal med installasjonen Medida Incerta på Venice Biennalen.
Verket til den portugisiske kunstneren er en del av internasjonale samlinger som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lisboa eller Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid, og i år representerer han Portugal ved Venezia Biennalen.