Hiones (XX-XXI) - Rendered






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
4 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136208 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenterer Rendered, et origibalverk i mezclado fra 2026 på bomullslerret, 92 cm høy, 70 cm bred, vekt 1 kg, håndsignert med COA signert av kunstneren, sendt ubrukt i DHL-rør fra Portugal.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonspose/ekspørtube via DHL Express.
Medfølger COA, ekthetssertifikat signert av kunstneren.
Rendered utforsker forholdet mellom identitet, persepsjon og visuell konstruksjon i en æra der bildet har blitt en uadskillelig forlengelse av tilværelsen. Den sentrale figuren framstår med en nesten tidløs serenitet, men dens nærvær blir krysset av geometriske fragmenter som avbryter lesningen av portrettet og avslører de usynlige strukturene som deltar i dannelsen av det vi ser.
De grafiske elementene som skjærer gjennom komposisjonen, fremkaller digitale prosesser, transmisjonsfeil og informasjonslag som eksisterer mellom virkeligheten og dens representasjon. Verket stiller spørsmål ved hvor mye identitet kan forstås som noe integrert og vedvarende, eller om den heller er resultatet av påfølgende tolkninger, redigeringer og rekonstrueringer.
Paletten er redusert og kontrasten mellom portrettets mykhet og de abstrakte formenes strenghet skaper en dialog mellom det menneskelige og det kunstige, mellom følelsen og systemet. Den subtile glorie som hviler over figuren antyder en symbolsk dimensjon, nesten hellig, som består til tross for den visuelle fragmenteringen som omgir den.
Om Hione
Hione er en visuell kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til bykulturen. I løpet av sin karriere har han utviklet en unik stil som fletter graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere til refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene rundt ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonspose/ekspørtube via DHL Express.
Medfølger COA, ekthetssertifikat signert av kunstneren.
Rendered utforsker forholdet mellom identitet, persepsjon og visuell konstruksjon i en æra der bildet har blitt en uadskillelig forlengelse av tilværelsen. Den sentrale figuren framstår med en nesten tidløs serenitet, men dens nærvær blir krysset av geometriske fragmenter som avbryter lesningen av portrettet og avslører de usynlige strukturene som deltar i dannelsen av det vi ser.
De grafiske elementene som skjærer gjennom komposisjonen, fremkaller digitale prosesser, transmisjonsfeil og informasjonslag som eksisterer mellom virkeligheten og dens representasjon. Verket stiller spørsmål ved hvor mye identitet kan forstås som noe integrert og vedvarende, eller om den heller er resultatet av påfølgende tolkninger, redigeringer og rekonstrueringer.
Paletten er redusert og kontrasten mellom portrettets mykhet og de abstrakte formenes strenghet skaper en dialog mellom det menneskelige og det kunstige, mellom følelsen og systemet. Den subtile glorie som hviler over figuren antyder en symbolsk dimensjon, nesten hellig, som består til tross for den visuelle fragmenteringen som omgir den.
Om Hione
Hione er en visuell kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til bykulturen. I løpet av sin karriere har han utviklet en unik stil som fletter graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere til refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene rundt ham.
