Camilo - Esencia cítrica y reflejos

Camilo sitt verk bygger et intimt territorium der det hverdagslige forvandles til emosjonell tilflukt. Maleriene våre inviterer oss til å stoppe tiden og å bo i hjemlige scener preget av stillhet, harmoni og en rolig ettertanke om livet.

Katter som hviler ved åpne vinduer, kvinner som leser, venter eller holder blomster, bord med frukt, karafler og vin—alle disse elementene utgjør et hverdagslivs-univers som ikke beskriver virkeligheten bokstavelig, men gjenforteller den fra minne, ro og følsomhet.

Fargene er en av de store hovedpersonene i hans billedspråk. Camilo arbeider med en palett med tydelig influens fra fauvismen, hvor intense nyanser—rødt, gult, grønt og blått som vibrerer—frigjøres fra den descriptive funksjonen for å bli kjøretøy for følelse. Fargen avbilder ikke: den uttrykker. Den skygger ikke: den slår.

Formmessig presenteres figurene i en elegant syntese, med definerte konturer og forenklede volumer, noe som forsterker følelsen av orden og balanse. Denne formenes økonomi, langt fra å redusere dybde, styrker uttrykksevnen i helheten, og lar hver sceneframstilling puste og dialogisere med betrakteren i ro.

Kattene—konstante nærvær i verket—fungerer som symboler på selvrefleksjon, frihet og delt huslighet. De er ikke bare dyr: de er hjemmets voktere, tause vitner til et rikt og fredelig indre liv. Kvinnelige figurer, for sin del, framstår innhyllet i en atmosfære av ømhet og ettertanke, integrert harmonisk i rommet de bebor.

Camilo er utdannet som Kunstlærer i byen Las Tunas, Cuba; denne utdannelsen kommer til uttrykk i den tekniske beherskelsen og den konseptuelle sammenhengen i hans arbeid. For tiden bor og arbeider han mellom Havana og Russland, en erfaring som har beriket hans blikk og utvidet hans kulturelle dialog. Han har deltatt i flere gruppeutstillinger i Cuba og i utlandet, og hans verk inngår i private samlinger i Russland og i flere europeiske land.

I en verden som går raskt og er mettet av stridende bilder, foreslår Camilos maleri det motsatte: pauser, varme og rolig skjønnhet. Verket søker ikke å slå an omfattende bråk, men å bli værende i følelsen.

Dette acrylmaleriet på lerret inngår i den samtidslige stilleben-sjangeren, og utmerker seg ved en livlig fargebruk og en markant lek med lys og skygge som minner om naturens dødstradisjon, men med et moderne fokus. Maleren bruker en dristig komplementær kontrast mellom de varme og organiske tonene til appelsiner og lime, og den dype, geometriske blå bakgrunnen, og klarer å fange friskheten og livskraften i elementene. Gjennom en flytende, men definert penselstrøk søker kunstneren ikke bare å gjenskape teksturen til fruktene og gjennomsiktigheten til glasset av flasken og glasset, men også å formidle en atmosfære av hjemlig ro, varme og en visuell nytelse av det hverdagslige, understøttet av en rettet lys som skulpterer volumene med mestring."