Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Dette kunstverket er utstrukket på en treramme.

SERIES: ASSEMBLY
I denne serien jobber Chiera med forskyvde assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av ulike metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, sjablonger, collage, assemblage og søm. Maleriene har seglende skiftende hierarkier av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De visker åpent ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsippet, men i praksis, og legger seg åpne til ulike former for overflatedesign.

Målet mitt ligger innenfor riket av moderne geometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og farger i plan, utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.

Selv om praksisen min berører Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innlemmelsen av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.

I motsetning til dette er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkel, ellipse, trekant og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.

Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, brukt i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, minne, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

På denne måten foreslår arbeidet mitt et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket blir sendt (for sending utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollmyndighetene.

Dette kunstverket er strukket på en trebøyle. Det kan henges direkte på veggen eller med en kantbilde i ønsket farge.

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med en høyverdighets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomulls-linny som hindrer riving eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra ledende merkevarer, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omringet av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er tett festet til italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vevende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i essensen av arbeidet hennes: farge-språket.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleriet i hennes unge år, og det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerikonkurranse, 56. jubileums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Arbeidene hennes finnes i private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte selskapet hver morgen når du står foran den.