IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

05
dager
16
timer
06
minutter
40
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 136487 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO (født 1980) presenterer Porca Mis€ria - (Yellow version), et håndsignert spraymaleri i gult, 60 x 80 cm, originalutgave fra Italia (2025), solgt med ram og autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Kunnstverkene er håndlaget med miks-teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat for autentisitet

- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS

Ved første øyekast trekker Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra Pop Art på 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen, og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon – men på håndverksmessig vis. Hos Iabo er grenseflaten mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og utvikle et særegent språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans verk. Dens maleriske syklus kan knyttes til flere greiner, gjennomgående leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller det liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en tydelig merkevare: hans egen.

En fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etikk. Mange prosesser for utvelgelse av den kollektive fantasi, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være på sin plass å si “less is more.” Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i en minimal tilnærming, den forsterkes gjennom noen få essensielle drag som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek mellom kombinasjoner, den lett dempede fargeskalaen, den ensfargede fargen, nyansenes progresjon, det bestemte strek. Ingen artificier, tvert imot en spennende lek på terskelen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom forestillinger og betydningsbærere som tilsynelatende er frittstående, men som alltid har som mål å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, spenner ut avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med av- og gjen-konstruksjon kontinuerlig. Utenfor og inni lerretet. Man starter med ett tema og det oppstår uendelige avledninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et mangfoldig forbruksprodukt, forverker livssyklusen til verket seg aldri ødeleggende og avflated.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke virkelig univers. I et format som kan gjentas, etisk og personliggjørbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Maleriet kipper stadig mer mot bruk av plexiglass som ytre materiale for å forsterke budskapet om renhet i de affiserte linjene i komposisjonen.
Iabo kjenner sannsynligvis verdien av viral markedsføring. Verkene når over fem meters flater, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunsten alt er mulig, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for at populær, ikonisk, pop-forestilling ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er svært raffinerte og rettet mot en elite av beundrere som oppfatter dens primære mening: utover estetikk, symmetri og den samlede harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast frykt over kulturell flattening. Provokasjonen, umiddelbarheten, det tempusmessige preger en velutviklet, intelligent, utdannet og presis poesi. Demokratiet, følelsen av rett framhet, originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell født i sin tid. En ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Til tross for sin ungdomlighet klarer Iabo naturlig og med enestående enkelhet å ta opp brennhete temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Kunnstverkene er håndlaget med miks-teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat for autentisitet

- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS

Ved første øyekast trekker Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra Pop Art på 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen, og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon – men på håndverksmessig vis. Hos Iabo er grenseflaten mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og utvikle et særegent språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans verk. Dens maleriske syklus kan knyttes til flere greiner, gjennomgående leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller det liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en tydelig merkevare: hans egen.

En fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etikk. Mange prosesser for utvelgelse av den kollektive fantasi, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være på sin plass å si “less is more.” Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i en minimal tilnærming, den forsterkes gjennom noen få essensielle drag som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek mellom kombinasjoner, den lett dempede fargeskalaen, den ensfargede fargen, nyansenes progresjon, det bestemte strek. Ingen artificier, tvert imot en spennende lek på terskelen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom forestillinger og betydningsbærere som tilsynelatende er frittstående, men som alltid har som mål å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, spenner ut avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med av- og gjen-konstruksjon kontinuerlig. Utenfor og inni lerretet. Man starter med ett tema og det oppstår uendelige avledninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et mangfoldig forbruksprodukt, forverker livssyklusen til verket seg aldri ødeleggende og avflated.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke virkelig univers. I et format som kan gjentas, etisk og personliggjørbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Maleriet kipper stadig mer mot bruk av plexiglass som ytre materiale for å forsterke budskapet om renhet i de affiserte linjene i komposisjonen.
Iabo kjenner sannsynligvis verdien av viral markedsføring. Verkene når over fem meters flater, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunsten alt er mulig, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for at populær, ikonisk, pop-forestilling ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er svært raffinerte og rettet mot en elite av beundrere som oppfatter dens primære mening: utover estetikk, symmetri og den samlede harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast frykt over kulturell flattening. Provokasjonen, umiddelbarheten, det tempusmessige preger en velutviklet, intelligent, utdannet og presis poesi. Demokratiet, følelsen av rett framhet, originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell født i sin tid. En ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Til tross for sin ungdomlighet klarer Iabo naturlig og med enestående enkelhet å ta opp brennhete temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - (Yellow version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Gul
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1043
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst