Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signert av kunstneren nederst

Verket vises innrammet

Mål på verket: 33 cm høyde x 41 cm bredde

Mål på ramme: 56 cm høyde x 64 cm bredde

I god stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres år i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), og var den siste levende personen som ble født i denne emblematiske konstruksjonen omringet av vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne hendelsen preger hans maleriske fascinasjon. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, har alltid vært tiltrukket av middelalderen, romanikken i Pyreneene og primitive gotikere. Resten av den italienske renessansekunstens spor, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan man kjenne igjen i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som det verk vi behandler her. Det er nettopp denne blandingen av det gamle og det nye som ligger til grunn for originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotikk. Hans figurer, ofte omkranset av en tykk mørk strek, minner om gotiske glasmalerier; lyse og vakre i seg selv. Disippel av maleren veggmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og den katalanske nykanslisismen. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg berøre av Velázquezs maleri, og valgte å gjengi Meninas etter sin egen smak, med sin egen stil, i levende farger som rosa og fosforescerende fiolett som ikke gir tvil om kunstnerens markante, moderne sjarm og personlighet. Dessuten, hvis man ser nøye etter, kan man finne bruken av collage-teknikk, hvor han innlemmer et stykke stoff, papp eller til og med et musikkpartitur.

I Paris starter hans verk slik han selv kaller det: mellom gammelt og nytt. Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans startet som en mediterranean figurativ kunst, som senere gikk over i abstraksjon, for så å vende tilbake til en moderne figurativitet. Han regnes som en av de viktigste representantene for middelhavskunnsten.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å treffe gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen møtte han andre berømte kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri kjennetegnes av bruk av levende og rike farger. Verket hans kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes denne katalanske malerens mesteren av et rikt og tykk-pigmentert fargespill som gir næring til et uttrykk av ekspresjonisme av høy kromatisk kvalitet og markant personlig preg, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden smuldrer bort, fordufter. Grenselinjen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av hans måte å avtegne på lerretet. Miquel oppnår det som få andre har gjort før ham: å snakke om fortiden med en stemme i nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Malerens huguenotisk tilhørlighet er påvirket av de gamle, Giotto, det italienske renessanset og av den uformelle søken hos abstrakte malere. Dette er utgangspunktet for hans maleri; han er like opptatt av håndverket som av konseptet, og har prøvd å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for alt nytt, en konstant søken. En interessant kontrast i Torner de Semirs arbeid er hvordan han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle epoker, med moderne maleteknikker. Dette ærefulle katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det ofte virker som om verket er et to-dimensjonalt lerret, og ved første øyekast ser det ut som maleriet er mer en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en fremtredende fauvist aksent, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til ansiktenes ro og tomme blikk som inviterer betrakteren til å våge seg inn i verkets omgivelse og kunstnerens tanker. Likevel har Torner de Semir en egen stil basert på enkelheten i gjennomføringen innen en velstrukturert komposisjon. Kvinnelige figurer har de sakte-formede formene fra religiøs kunst og uttrykker åndenes ro. Figuren tjener Semir for å kreve orden og tempo i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semirs omfattende maleriarbete «har interesse for komposisjon og farger, genererende særlig utarbeidede kreasjoner, hvor det er tydelig spor av besluttsomhet og kontrastpaletten». Han viser figurer, landskap og komposisjoner som representerer en klar øvelse i pitturesk akademisme hvor han ikke gir avkall på en viss formal og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent personlig plastisk merke.

Kunsten CRITIC Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens sterke og presise linjer markerer silhuettene til hovedkomponentene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet inn i bildet, og prøver til og med å sette abstraksjoner og tegn i bakgrunnene. På denne måten oppnår han en positiv sammenheng mellom de ulike uttryktsformene som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer attraktivt. Han har en egen stil som baseres på enkelhet i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. Hans kvinnelige figurer har de pausede formene fra religiøs kunst og uttrykker den ro som skapelsene i ånden må adlyde. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Det kommuniserer med enkelhet positive følelser hos de som kjenner hans verk.»

For J. Llop S.: «Tegningen, den grunnleggende, sterke, presise og incisive streken, setter formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer det å se annerledes, det imaginære, drømmer som kobler til den virkeligheten som beskrives og kles med et kromatikk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkelighet i landskap, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham mot den imaginære».

I samsvar med hans syn på primitivene, har han ikke bekymret seg for sin sosiale projeksjon mot lærerne hans; disse var noen ganger unavngitte, og selv om verkene hans er utstilt i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan, og det er vanskelig å gjøre en fullstendig oppsummering av hans CV. Han har for tiden en permanent utstilling i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skulle trykkes som poststempel og delta i utstillingen av XXV-års jubileet for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torner de Semirs verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss se, nedenfor, noen av kunstnerens viktigste utstillinger:

Most betydningsfulle utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Æresgjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Girona.

Salle Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Strasbourg.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Frankrike.

Utstilling Commemorativa av 25-års jubileum av den spanske grunnloven. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juleutstilling, 2009-Tarragona.