Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros en azul

Pictura Galeria presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som skildrer en følelsesmessig dialog mellom to kvinnefigurer som symboliserer introspeksjon, forbindelse og følsomhet i et levende og uttrykksfullt miljø. Maleriet utmerker seg med utmerket teknikk og den høye malerkunsten som formidles.

· Ramme dimensjoner: 110x88x8 cm.
· Verkets dimensjoner: 81x60 cm.
· Olje på plate signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket er i god bevaringsstand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av lotbeskrivelsen.

Verket vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre sin beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil bli utført av Correos eller GLS med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet viser en scene med stor uttrykkskraft der to kvinnefigurer ligger i sentrum av komposisjonen, omkranset av et levende og nesten drømmeaktig fargerikt miljø. Hovedfiguren, plassert øverst, vises med et ansikt som er langstrakt og delikat, med direkte og dyp blikk, som om den etablerer en stille dialog med betrakteren. Hennes nærvær dominerer scenen ikke bare på grunn av posisjonen, men på grunn av hudens luminositet og den roen den formidler, i kontrast til bakgrunnens dynamikk.

Bruken av farger er spesielt påfallende, med en dristig kombinasjon av blå, turkise, røde og okertoner som blandes og skaper en omsluttende stemning. Disse fargene avgrenser ikke bare formene, men ser ut til å uttrykke følelser og tilføre en følelse av bevegelse og energi. Overganger mellom lyse og mørke soner følger ikke en strengt naturalistisk logikk, noe som forsterker scenens subjektive og symbolske karakter.

Den andre figuren, plassert nederst til høyre, vises i profil med en mer introspektiv holdning. Blicken er rettet mot hovedfiguren, og etablerer en visuell relasjon som antyder bånd, beundring eller til og med følelsesmessig avhengighet. Dette kontrastforholdet mellom framsyningen av én person og profilen til den andre skaper en interessant komposisjons-spenning som inviterer til å tolke scenen som en dialog mellom to sinnstilstander eller to dimensjoner av samme identitet.

Bakgrunnen mangler konkrete kjente elementer, noe som forsterker følelsen av abstraksjon og lar all oppmerksomhet falle på figurene. Fargesplodene, påført fritt, skaper en slags emosjonell landskap som omgir karakterene. Dette definerte omgivelsen kan tos interpretere som et mentalt eller symbolsk rom hvor grense mellom virkelighet og følelse flyter ut.

Den generelle komposisjonen kjennetegnes av en viss ekspressiv deformasjon av proporsjoner, spesielt i ansikter og neser, noe som understreker figurenes stiliserte karakter. Langt fra å søke etter en nøyaktig gjengivelse, ser verket ut til å fokusere på å formidle sanser og indre tilstander. Denne formen for frihet gir personlighet og kraft til helheten, og gjør bildet til en intens og suggestiv visuell opplevelse.

Til sammen representerer maleriet en følelsesmessig dialog mellom to kvinnefigurer innhyllet i et levende fargerikt univers, hvor uttrykk, farge og form smelter sammen for å formidle en atmosfære av introspeksjon og følsomhet.