Franco Cisternino (1969) - Pupa






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142645 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Pupa av Franco Cisternino (2019) er en begrenset utgave, håndsignert kunstverk i blandet teknikk på bomullspapir, 60 × 43 cm, flerfarget samtidskunst.
Beskrivelse fra selgeren
Merk: hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du ETT FRAGETILFELLE
Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) 21. juli 1969
0pera signert for hånd på framsiden og baksiden
teknikk giclée på 100% bomullspapir av 360 gram/m²,
med autentisitetssertifikat
merknad; verket tilgjengelig kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Frakt i solid rigid emballasje
- BESØK også vår plattform for online auksjoner med åpne bud på “delauretisart”
Verkene av Cisternini i malersyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk framstilling av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og med øynene til en mann.
Med disse bildene ønsker man å representere kvinnen bortenfor samfunnets stereotypier: hennes esens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Fargevalget, i sin ensfargethet, litt støvete, har som mål å gi følelsen av mysteriene, det levde livet og/eller erindringen.
Sløret som omgir kvinnen har en mangfoldig betydning: den delen som lett omslutter kroppen hennes er rosa i fargen, nesten i ferd med å smelte sammen med hennes egen hud; mens den resterende delen av det vil representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype på en kvinne som er sterk, frigjort, vakker og slank.
Verkets tittel har som mål å hjelpe forståelsen av verket ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og fange essensen.
Verkene i malersyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk framstilling av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og med øynene til en mann.
Med disse bildene ønsker man å representere kvinnen bortenfor samfunnets stereotypier: hennes esens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Fargevalget, i sin ensfargethet, litt støvete, har som mål å gi følelsen av mysteriet, det levde livet og/eller erindringen.
Sløret som omgir kvinnen har en mangfoldig betydning: den delen som lett omslutter kroppen hennes er rosa i fargen, nesten i ferd med å smelte sammen med hennes egen hud; mens den resterende delen av det vil representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype på en kvinne som er sterk, frigjort, vakker og slank.
Verkets tittel har som mål å hjelpe forståelsen av verket ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og fange essensen.
Historien til selger
Merk: hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du ETT FRAGETILFELLE
Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) 21. juli 1969
0pera signert for hånd på framsiden og baksiden
teknikk giclée på 100% bomullspapir av 360 gram/m²,
med autentisitetssertifikat
merknad; verket tilgjengelig kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Frakt i solid rigid emballasje
- BESØK også vår plattform for online auksjoner med åpne bud på “delauretisart”
Verkene av Cisternini i malersyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk framstilling av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og med øynene til en mann.
Med disse bildene ønsker man å representere kvinnen bortenfor samfunnets stereotypier: hennes esens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Fargevalget, i sin ensfargethet, litt støvete, har som mål å gi følelsen av mysteriene, det levde livet og/eller erindringen.
Sløret som omgir kvinnen har en mangfoldig betydning: den delen som lett omslutter kroppen hennes er rosa i fargen, nesten i ferd med å smelte sammen med hennes egen hud; mens den resterende delen av det vil representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype på en kvinne som er sterk, frigjort, vakker og slank.
Verkets tittel har som mål å hjelpe forståelsen av verket ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og fange essensen.
Verkene i malersyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk framstilling av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og med øynene til en mann.
Med disse bildene ønsker man å representere kvinnen bortenfor samfunnets stereotypier: hennes esens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Fargevalget, i sin ensfargethet, litt støvete, har som mål å gi følelsen av mysteriet, det levde livet og/eller erindringen.
Sløret som omgir kvinnen har en mangfoldig betydning: den delen som lett omslutter kroppen hennes er rosa i fargen, nesten i ferd med å smelte sammen med hennes egen hud; mens den resterende delen av det vil representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype på en kvinne som er sterk, frigjort, vakker og slank.
Verkets tittel har som mål å hjelpe forståelsen av verket ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og fange essensen.
