Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet både nasjonalt og internasjonalt.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists of 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også ført opp blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere viser den voksende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Stoffungen, som et symbol på varme og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å røre ved eller leve med i letthet.

Overflaten endrer verkets oppfatning fullstendig. Det som sett på avstand virker fremmed, mens det nærmer seg blir mer fjernt, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten tolkes et bilde knyttet til barndommen i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SPEDISJON SKADESIKRET!
Serienummeret kan være ikke samsvarende med det som er på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, den italienske artisten har fulgt en vei som mellom studier i Geometri og Arkitektur har ført ham til å samarbeide med en treskulptør i resin. Der oppsto det stadig sterkere behov for å finne seg selv og utfolde sin kreativitet.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce i sine kunstneriske uttrykk.
Hans kunst blir bredt verdsatt og er et selvfølgelighet blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst samt blant entusiaster av tegneserie-samlinger som disney, Donald Duck, Mikke, Minnie, Herr W, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se på det som omgir meg og jeg omarbeider det med et design som passer tidsrøkkenet godt: slagkraftig og minneverdig."