Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste vedkommende sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var Santicri til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sitt synlighetsområde i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.

Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. I samme år ble vedkommende også tatt med blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for arbeidet. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og stadig større synlighet for Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat – signert for hånd
Utgave: begrenset utgave 100 eks.

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Lærsdyret, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen sin men mister funksjonen: det er ikke lenger noe å berøre eller å oppleve lett.

Overflaten endrer fullstendig opplevelsen av verket. Det som på avstand virker kjent, blir på nært hold mer fjernt, nesten utilgjengelig. På den måten skapes et direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SIKKER LEVERING!
Serienummeret kan avvike fra det som er vist på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, gjennomgikk den italienske kunstneren en reise som mellom studier til geometri og arkitektur førte til et samarbeid med en håndverker som lager skulpturer i resin. Der oppsto det nødvendige behovet for å finne seg selv og slippe løs sin egen kreativitet.
Verkene hans/hennes selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.

Av og til har han/hun brukt merkenavn som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls‑Royce.

Kunstneren er bredt anerkjent og hører hjemme blant samlere av gatekunst, popkunst og samtidskunst, så vel som entusiaster av tegneserie-samlinger av Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig."