M. Perone (1982), da Boldini - L’attesa silenziosa





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136024 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel: “Den stille venten”
I dette raffinerte oljemaleriet på lerret av A. Perone, blir den daglige gesten omformet til en scene som står i tidens stillhet, fylt av borgerlig eleganse og delikat introspeksjon. Komposisjonen, utviklet vertikalt i formatet 50x40 cm, leder umiddelbart blikket mot de to hovedpersonene: en kvinne med aristokratiske trekk og en ung gutt som omfavner henne med naturlig spontanitet, og skaper et visuelt dialogbasert forhold preget av beskyttelse, medskyld og venting.
Kvinnen, innhyllet i en drakt i gule‑gull nyanser opplyst av perlemorreflekser, synes å være i et overgangsøyeblikk. Kroppen trekker seg mot den halvt åpne døren, mens ansiktet, elegant profilert, ser utover scenen, som om hun ventet på en ankomst eller hørte en fjernt tilkallning. Foulardet i svart rundt halsen tilfører et sterkt fargekontrast som gir dybde til figuren og forsterker dens raffinement fra epoken.
Ved siden av henne bryter gutten i en hvit marineantrekk scenens ro med en sår og spontan tilstedeværelse. Hans blikk rettet mot betrakteren skaper en umiddelbar emosjonell bro, mens bevegelsen der han hviler seg mot den kvinnelige figuren antyder trygghet og tilhørighet. En skånsom og lys fremstilling av det infantile ansiktet vitner om kunstnerens sans for psykologisk fremstilling av karakterene.
Det hjemlige miljøet, bevisst enkelt, bygges opp gjennom nøytrale toner og myke penselstrøk som minner om fransk malerkunst fra slutten av 1800-tallet. Paneledørene og de lyse veggene fungerer som en elegant scenefremvisning, og lar den emosjonelle sentraliteten til figurene tre fram. Det dempede lyset myker stoffene og volumene med stor ømhet, og fremhever stoffenes flyt og de små detaljer i klærne uten å tyngde komposisjonen.
A. Perone realiserer et verk med stor narrativ balanse, hvor oljeteknikken kommer til uttrykk gjennom lette glanslag, harmoniske fargenyanser og en kontrollert, men vibrerende pensel. Maleriet gjenskaper den tidløse sjarmen til intime innendørsscener, og vekker følelser av nostalgi, familiær beskyttelse og følelsesmessig minne.
Tittel: “Den stille venten”
I dette raffinerte oljemaleriet på lerret av A. Perone, blir den daglige gesten omformet til en scene som står i tidens stillhet, fylt av borgerlig eleganse og delikat introspeksjon. Komposisjonen, utviklet vertikalt i formatet 50x40 cm, leder umiddelbart blikket mot de to hovedpersonene: en kvinne med aristokratiske trekk og en ung gutt som omfavner henne med naturlig spontanitet, og skaper et visuelt dialogbasert forhold preget av beskyttelse, medskyld og venting.
Kvinnen, innhyllet i en drakt i gule‑gull nyanser opplyst av perlemorreflekser, synes å være i et overgangsøyeblikk. Kroppen trekker seg mot den halvt åpne døren, mens ansiktet, elegant profilert, ser utover scenen, som om hun ventet på en ankomst eller hørte en fjernt tilkallning. Foulardet i svart rundt halsen tilfører et sterkt fargekontrast som gir dybde til figuren og forsterker dens raffinement fra epoken.
Ved siden av henne bryter gutten i en hvit marineantrekk scenens ro med en sår og spontan tilstedeværelse. Hans blikk rettet mot betrakteren skaper en umiddelbar emosjonell bro, mens bevegelsen der han hviler seg mot den kvinnelige figuren antyder trygghet og tilhørighet. En skånsom og lys fremstilling av det infantile ansiktet vitner om kunstnerens sans for psykologisk fremstilling av karakterene.
Det hjemlige miljøet, bevisst enkelt, bygges opp gjennom nøytrale toner og myke penselstrøk som minner om fransk malerkunst fra slutten av 1800-tallet. Paneledørene og de lyse veggene fungerer som en elegant scenefremvisning, og lar den emosjonelle sentraliteten til figurene tre fram. Det dempede lyset myker stoffene og volumene med stor ømhet, og fremhever stoffenes flyt og de små detaljer i klærne uten å tyngde komposisjonen.
A. Perone realiserer et verk med stor narrativ balanse, hvor oljeteknikken kommer til uttrykk gjennom lette glanslag, harmoniske fargenyanser og en kontrollert, men vibrerende pensel. Maleriet gjenskaper den tidløse sjarmen til intime innendørsscener, og vekker følelser av nostalgi, familiær beskyttelse og følelsesmessig minne.

