Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italiensk maler. Født i Novara, var han en visuelt kunstner som utmerket seg i det italienske samtidskunstavnet gjennom en kontinuerlig og lidenskapelig stilistisk søken. Hans utdannelse har røtter i den sterke etterkrigstiden: han studerte ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino, med to mestere av rang som veiledere, Felice Casorati og Enrico Paolucci, hvor sistnevnte ble hans direkte guide. Etter å ha undervist i Torino ved Instituto Statale del Figurino e della Moda (den gang ledet av Italo Cremona) og senere på videregående skoler og tekniske institutter i sin hjemby Novara, omfavnet Provvidone fullt ut utstillingsvirksomheten. Allerede på 1960-tallet begynte han å samle bemerkelsesverdige utmerkelser, blant annet ble han tildelt andreprisen for tempera på I Biennale Romana di Arte Contemporanea i 1967.

Fra poesi- og teknikkperspektivet hadde Provvidones kunst i årene rundt 1950 en markant vending: kunstneren trådte vekk fra figurativ strenghet for å renne ut i en utopisk utforskning av abstrakt romlighet. Hans stil kjennes igjen som en helt personlig maleri av tegn og gesture, ofte beskrevet av kritiker som et ekte og prangende «kromatisk magma», i stand til å oversette den emosjonelle indre verden til vibrasjoner på lerretet. Ved å se på maleriet som en flyt i konstant forandring, vekslet Provvidone mellom verk av ytterst delikathet og tonale raffinementer og kreasjoner preget av sterk materisk samhørighet og uregelmessige felt. Hans uvelkomne eksperimentelle drivkraft førte ham til å overgå grensene for olje- og temperamaling på lerret, og utforske grafikk, blandingsteknikker på kartong, helt til han gikk inn i tekstilkunst og integrering av kunstverk i estetisk-arkitektoniske kontekster.

Dets arbeider har blitt historisk forankret, anskaffet eller verdsatt gjennom utstillinger støttet av institusjonene i hans region: Kommunen i Novara har feiret hans arv med utstillinger av stor betydning, som den som ble holdt i Salone dell'Arengo del Broletto i 2002 og retrospektiver ved Spazio aperto all'Arte, og befestet på en definitiv måte hans rolle som en levende og selvstendig stemme i italiensk samtidskunst.

DESCRIZIONE

«Senza Titolo», blandingsteknikk på kartong festet til plate, 86x68cm, 1961. På baksiden: galleri-etikett og etikett fra utstillingen «Osvaldo Provvidone - Opere Scelte» fra 2005, hvor en katalogkopi vil bli levert.

Komposisjonen fremtrer som en autonom og materiell utforskning av et indre landskap, en følelsesmessig topografi hvor formene aldri klistrer seg fast til definerte objekter, men forblir i en evig flyt og energi. Utført i et kritisk øyeblikk i Provvidones karriere, rett etter hans endelige brudd med de mer figurative påvirkningene av hans utdannelse, legemliggjør dette verket fullstendig aksept av det informalistiske språket.

Komposisjonen er strukturert rundt en dynamisk fragmentering av overlappende og innflettede plan, hvor dristige fargekorn kommuniserer og kolliderer. En vertikal, mørk og dyp akse, dominert av intens fiolett og sotbrunt, forankrer høyre del av komposisjonen, mens venstre og nederste del utvider seg i brede felt av gullokkre, skinnende gult og oransje, avbrutt av blokker av grå-lavendel og kremhvit. Teknikken er ekstremt gestuell og materisk, med synlige penselstrøk som veksler mellom tetthet og transparens. Spesiell interesse er spillet av sgrafitto og tynne, nesten filiforme linjer som tvers gjennom maleriets overflate, og som skrubber de øvre lagene for å avdekke underliggende eller legge til en delikat, nettverkaktig, luft­struktur, slik det ses i venstre midtparti, nesten som å fremkalle et skjør nett eller en geometrisk forvandlet figur som smuldrer.

Verket plassere seg perfekt i Provvidones modne poesi, preget av en jakt etter abstrakt romlighet som unngår dekorasjon og gjør seg til en uttrykksfull uttrykk. Verket innkapsler ideen om maleri som «kromatisk magma» beskrevet av kritikken, en energi­strøm i konstant forvandling hvor fargen ikke bare er pigment, men en emosjonell materie som vibrerer på overflaten. I denne perioden styrker kunstneren sin identitet som fargebringer, og presser fargens evne til å formidle sinnstilstander og energi til det ytterste, og veksler mellom øyeblikk av ren delikathet og plutselige materiske «resentimenti». Maleriet har en energisk komposisjon, dynamisk og fengende estetisk inntrykk.

TILSTANDSBERETNING

God generell tilstand. Verket har levende og lesbart fargebruk og penselstrøk; merkbar lett bretter i understøttingen i nederste høyre hjørne (se foto). Dette forringer ikke i minste grad den estetiske framstillingen.

Fotoet av maleriet plassert i en omgivelse er generert av kunstig intelligens og bør bare anses som en illustrativ eksempel. Kun de gjenværende bildene som følger er relevante og viser objektet og dets kjennetegn, både i det hele og i detalj.

Sporing og forsikret frakt med forsvarlig emballasje."