Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Volks Nostalgia”

Arbeid laget på profesjonelt lerret ved hjelp av giclée-trykketeknikken. Digital kunst som bruker moderne medier og kunstig intelligens.
Kunstverk av kunstneren Canvas Fit-Alberto Ricardo, laget i giclée-trykkteknikk på høykvalitets profesjonelt lerret, 100% bomull, maksimalt motstandsdyktig mot manipulasjon og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinovert.
Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Dimensjon 60 x 80 cm maleri med 5 cm dybde.
Begrenset opplag 3/5.
På baksiden av verket finner du informasjon om verket.
Forsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) i Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakkearbeidet og leveringen til transportselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.

Nøkkelord: Volkswagen Beetle, gatekunst, kollektiv hukommelse, visuell collage, vintage estetikk

Bildet trykt på lerret viser et ikonisk portrett av Volkswagen Beetle, også kjent som «Escarabajo», innhyllet i en malerisk scene hvor språk i gate-kollasjen, ekspresjonistiske strøk og grafiske overlappinger dialogiserer i et kaos som er perfekt orkestrert. Verket blir dermed en hybridisering mellom industrihistorie og gateestetikk, som tilhører samtidskunsten som er mest provoserende og nostalgisk.

Merket Volkswagen, hvis opprinnelse stammer fra bilens demokratiseringsprosjekt i Tyskland på 1930-tallet, frigjøres her fra sin institusjonelle historiske last for å representere et globalt symbol på motstandsdyktighet, nærhet og populærkultur. Escarabajo, presentert i en visuelt slitt tilstand — med rust, sprukne malinger, grafiske inngrep og merker på karosseriet — blir hovedpersonen i en affektiv fortelling hvor det ufullkomne er det vakre og det brukte er det sanne.

Fra et teknisk perspektiv jobber lerretet med en disruptiv fargepalett: pastellrosa som bakgrunn som ikke fremkaller nostalgi, sterkt gult på døren som en påminnelse om grafisk reklame fra 1960-tallet, og flekker i utslitt blå som viser tidens gang. Den billedlige utførelsen kombinerer teknikker som tørrpensel, gestural strøk, drippings og tekstile tilsetninger i form av graffiti og plakatsknekker, svært nært kunstnere som Robert Rauschenberg eller Shepard Fairey.

Dette Volkswagen representerer ikke bare en bil. Det er et affektivt symbol, en anonym innbygger i kollektivet minne, et objekt som ikke trenger å kjøre for å fortelle historier. Innenfor samtidskunsten blir det omdefinert som et følelsesmessig objekt: ufullkomment, menneskelig, intervenert. Scenen, som kombinerer overflaten av gatevegger med et nærmest fotografisk fokus på kjøretøyet, omdanner lerretet til en slags bærbar følelsesmessig mural, hvor den billedlige teknikken gir vei til erindringens poesi.