Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige forhold, de ulike veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som menneskelige vesener. Å ha bodd i ulike byer rundt om i verden lærer oss å ikke være redd for det ukjente, å være smidig, å tilpasse oss endringer, for vi er alle forskjellige, men vi må kunne leve sammen i fred.

Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og respons, men en dynamisk prosess hvor hver handling påvirker den neste. Denne kontinuerlige syklusen reflekterer ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.

Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men etterlater også spor i hukommelsen vår, som former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden. Slik blir interaksjon til scenen der hvem vi er bygges.

Når form og farge møtes, utvikler deres samspill seg til lekne samtaler, hvor elementene vibrerer med hverandre og lander i en visuell harmoni. Hver komposisjon oppnår en balanse som forsterkes av skala- og fordelingsrekken, og skaper en konstant, men synkronisert strøm.

Ved å bryte ned delene for å danne en helhet, avslører kunstnerens verk hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt tilhører feltet av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og plan av farge utforsker jeg visuelle relasjoner som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min forholder seg til Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometri – kjennetegnes den ved innlemmelsen av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Dette materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer – som er organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samtidig eksistens av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den interne dynamikken i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres heller i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslinert lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til toll.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uframed, rulles opp med tranparents papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høyverdig lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin lerret som hindrer rifter eller stretching, materialer av topp kvalitet fra ledende merkevarer, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innredningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Accademia di Arte i Verona, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide vidder av landskap, i en familie av italienske immigranter og bønder. Selv om røttene hennes er rørt i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av jorden hun vokste opp på. Små tegn og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve essensen av hennes arbeid: fargebudskapet.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte Innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte veien mot maleriet i tidlige år, det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt utvalgt for visning i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malevindu, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt for 66. nasjonale årlige kunstutstilling, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på hennes kunst, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend, eller et dekorativt element designet for å løse et romlige problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende til stedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker en lyst til å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte selskapet dens hver morgen når du står foran den."