serena grassetti - Within

Skulpturelt stendepunkt som stiger frem av bergmaterialet, formet som om formen får liv gjennom en prosess av motstand og forandring. Hodet, delvis åpent, avslører en figur samla inni seg: et symbol på den indre dimensjonen som struktureres og defineres også gjennom eksistensens vanskeligheter.
Verket representerer stabiliteten til væren som, selv om den går gjennom sårbarhet og indre spenninger, beholder sin tilstedeværelse og identitet. En refleksjon over den stille styrken som oppstår i møte med ens egen indre verden.

Materiale: resin og marmorstøv

LIMITERT utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en samtidig intuitiv og kontrollert maleri- og skulpturverden forteller verkene om det menneskelige vesen i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malt materiale, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Stilen hans, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, ligger i den italienske samtidsmaler- og skulpturslandskapet, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Dets verk formidler en intim og universell styrke som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennes igjen for en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og spontane handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og emosjonelt kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og konkrete verk som taler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun holder separatutstillinger og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk kommer med et sertifikat for ekthet og oppstår som en del av en intim og ekte forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til noen som har lært å transformere malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Gjennom fargenes dyp, merkes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvransaken til Lucian Freud. Et verk som passer inn i feltet av moderne samlerkunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan dialogisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk ment for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør denne lerret til en perfekt investering for samlere og elskere av “fin art”, alltid på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art- og konseptuell kunst.

Et unikt stykk for kunstsamlernes entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk forventet å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruk av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og distinkt visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med tegning i kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett-stykke: Sertifikat for ekthet inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verker har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Etter å ha drevet med kunst siden ungdomsårene, skaper Serena Grassetti verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å fremstille menneskets forhold til naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelsen mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting og kull i en enestående for å feire det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, finner Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen med ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk hvor bærekraft og teknisk mestring floker sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil, også påvirket av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta et forløp hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner internasjonalt anerkjente, noe som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.