Serena Grassetti - Beyond Myself #6

03
dager
22
timer
22
minutter
01
sekund
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 3.000 - € 3.600
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 136095 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beyond Myself #6 er et originalverk fra 2025 i teknikk blanding på rå lerret, 50 × 35 cm, håndsignert, laget i Italia og solgt direkte av kunstneren, med autentisitetssertifikat og sendt rullet uten ramme.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Beyond Myself er en eksplosjon av naturlige farger som smuldrer opp og gjenoppstår i flere ansikter. Hvert ansikt framstår som et fragment av identiteten, en autentisk og ufravikelig del av selvet. Verket fanger øyeblikket da mennesket overskrider sine grenser, og avslører kompleksiteten, styrken og sårbarheten som lever i oss. Et intenst og magnetisk stykke som taler om transformasjon, mangfold og indre sannhet.

* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre best mulig transporttrygghet. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samlers skjønn.

* Originalt verk signert av kunstneren, levert med sertifikat for autentisitet.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og fargegjengivelse av naturlige pigmenter.
*Ikke bruk en malerspennell, da det kan påvirke verkets stabilitet.
*Anbefales å overlate montering til en erfaren innrammer.

Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten til abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.

Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargekraften til den som har klart å transformere malerisk gest til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og samtidskunstmarkeden. I dypet av fargen kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kollektsjonlandskapet, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig virkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk rettet mot dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstkjennerne av avansekunst, som alltid leter etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.

Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, utmerker dette verket seg med en komplett naturlig fargebruk, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har vært presentert i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomstiden, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av bakken og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som blanding naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særpreget kunstspråk der bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og nødvendigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være influenser fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gå en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur."

Beyond Myself er en eksplosjon av naturlige farger som smuldrer opp og gjenoppstår i flere ansikter. Hvert ansikt framstår som et fragment av identiteten, en autentisk og ufravikelig del av selvet. Verket fanger øyeblikket da mennesket overskrider sine grenser, og avslører kompleksiteten, styrken og sårbarheten som lever i oss. Et intenst og magnetisk stykke som taler om transformasjon, mangfold og indre sannhet.

* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre best mulig transporttrygghet. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samlers skjønn.

* Originalt verk signert av kunstneren, levert med sertifikat for autentisitet.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og fargegjengivelse av naturlige pigmenter.
*Ikke bruk en malerspennell, da det kan påvirke verkets stabilitet.
*Anbefales å overlate montering til en erfaren innrammer.

Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten til abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.

Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargekraften til den som har klart å transformere malerisk gest til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og samtidskunstmarkeden. I dypet av fargen kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kollektsjonlandskapet, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig virkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk rettet mot dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstkjennerne av avansekunst, som alltid leter etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.

Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, utmerker dette verket seg med en komplett naturlig fargebruk, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har vært presentert i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomstiden, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av bakken og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som blanding naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særpreget kunstspråk der bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og nødvendigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være influenser fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gå en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur."

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Beyond Myself #6
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Beige, Brun, Hvit, Lilla, Svart
høyde
50 cm
Width
35 cm
Skildring/tema
Natur
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
ItaliaBekreftet
808
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst