Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

Unik arbeid, originalt maleri av Anton Kaestner, direkte fra studioet.
#201 - "Equilibrium" - størrelse XXL.
Ekstremt stort format.

Akrylic spray på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvor den blanke, glossy finishen som minner om påføringen av en resin er unik.

Når du avlegger bud, ta i betraktning at dette verket i svært stort format vil bli levert innrammet i en matt svart ramme, klar til å henges. Verdi for rammen alene 200€ inkl. mva.

Dimensjoner: Tommer 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, matt svart finish (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annen i samme serie etter kjøperens valg.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Først ble jeg trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig tilværelse, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Veien til å virkelig bli en kunstner var imidlertid ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår hadde jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble utsatt for en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, kom jeg fullt og helt inn i maleriet. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og ble funnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glassaktig og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg omfavner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er lov for å avkoble fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som høres sammen med fotografiets åpenbarings-/fiksasjonsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan kalle frem transparenthet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom detaljer for nærstudier og avstand for helhet oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svar, og jeg ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å stimulere meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner