Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Unikt stykke, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#128 - "Cy 2" - størrelse XXL.
Stort format.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten som minner om resining er unik.

Under budgivningen, vennligst ta hensyn til at dette verket i svært stort format vil leveres innrammet, klare til å henges. Verdi på rammen alene er 200 € inkl. mva.

Dimensjoner: Tommer 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, finish Eik Blank (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annen i samme serie etter kjøpers valg.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18.–28. juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Men veien til virkelig å bli kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og ga meg inntrykk av mange kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i den lokale kunstscenen og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. Nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie all min tid til kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", som fant sted i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å kortslutte fornuften!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en „asketisk“ kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner „uunngåelige nødvendigheter“, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken „følelse“ eller „teoretisk begrep“ men erfaring av å være. Verken „rask konsum“ eller „intellektualisering/intellektuell besittelse“, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er et søk etter „livet i hjertet av livet“, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, mellom de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom „ detaljer for nærhet “ og „ avstand for helheten “ oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne innovervendte reiser.
Jeg sier ikke at jeg har alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner