Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Unik verk, originalt kunstnerisk verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate 3mm.
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag hvis blanke «glossy»-utførelse minner om påføring av et resin og er unik.

Mål: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Sølvmat anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 160€. Valg av en annen ramme i Nielsen 34-serien er mulig uten ekstra kostnad.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat og eksperimenterte med utallige akryler i notatbøker i A4 og deretter A3. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en kjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistenser, melankoli og de dype sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, har kunst alltid vært en del av meg, rolig syklende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og konsentrere meg om mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et opriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forplant jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solosubstillinger, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, unna tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metallpigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg omfavner. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte rasjonaliteten! - styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og åpenhet, og gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducible necessities», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Ingen «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaring av å være. Ingen «rask konsumering» eller «intellektuelt eie», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», le vif som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Mens mitt arbeid noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, er det fortsatt nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate der man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom detaljer for nærstudiet og avstand for helheten oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner