Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Fenomen #2 ".
Unik verk, originalt mesterverk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på plexiglassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkplates. Det er et originalt maleri med en blank, glatt finish som ligner anvendelsen av et resinemateriale og som er unik. Maleriet inneholder svært mange detaljer som er vanskelig å se på foto.

Mål: Tomme 24,2" * 17,3" * 0,12" / 61,5 cm * 44 cm * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Satin Black (Tomme 0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 120 €.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og alternativer på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av nonfigurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var ikke veien til å virkelig bli kunstner umiddelbart.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og ga meg et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å frigjøre seg fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, kastet jeg meg helt inn i malerkunsten. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, fjern fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å sette pris på. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» – alt går for å avkople fornuften! – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjentar åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreducible necessities», altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelse» eller « teoretisk begrep», men erfaringen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men en utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykke det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om glassmalers synlighet og lysstyrke, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hvert nytt syn. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helheten» oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Helt enkelt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner