Anton Kaestner - #421 - S - " Menorca #4 ".

#421 - S - " Menorca #4 ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvor den blanke, glossy overflaten som minner om påføring av en resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av kvalitetsmerket det tyske Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Levering er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige acryl på A4- og deretter A3-notatblokker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en hengivenhet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter om natur og liv.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturpåvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i lokalt kunstmiljø og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille ulmet under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan utfordre min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunst håper jeg alltid å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg fra min forretningskarriere, satset jeg fullt ut på maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen forhindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbarelsens/fastsettelsen av fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, altså hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stiller oss i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk oppfatning” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i selve hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Mens arbeidet mitt av og til kan vekke gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"