Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, rett fra atelieret i Paris.

Spray-akrylmaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray der den blanke, glossy effekten, nær anvendelsen av et resinsystem, er unik.

Dimensjoner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / cm 32 * 23 * 0,3 uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan fås ved forsendelsen for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valgmuligheter på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Enten jeg gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på forretning, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleriet en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og konsentrere seg om sitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ekte møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger delikat overflate. Denne prosessen gjør at jeg ikke kan se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater «random experimental»—alt går for å kortslutte fornuften!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og rom for å åpenbare og oppdage når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/festingsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Egenskapene til komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stille og lys.

Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «emosjon» eller «teoretisk begrep» men erfaring av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter «livet i selve kjernen av livet», «le vif» som den franske SF-mester Alain Damasio ville formulerte.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinndeaktig overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne innoverreiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forblir ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt: jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å skjerpe ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner