Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - " Immer ".
Ett verk, et originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøyteakryl på plexiglassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykktrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish som ligner på påføring av en resin, er unik.

Dimensjoner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (12,0 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelsen mot tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Skaperglede ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige acryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Men veien til å bli en virkelig artist var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt jorden, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt syn, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, fokuserte jeg fullt ut på maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 satte jeg i gang min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verkene rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metallisk pigment og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket ettersom det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å velge. Jeg tillater " tilfeldige eksperimenter" -alt går for å avbryte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir eksponert. Denne tilnærmingen som gjentar avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, men gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducible necessities», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep» men opplevelsen av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier; min kunst er et søk etter «livet i selve hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparens og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom « detaljer for nærbilde » og « avstand for helhet », oppmuntre seerne til å begi seg ut på egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og vokse. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske nærmere hva jeg kan få til. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner