Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Denne verket er en del av kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Fine art-glanset papir.
Kunstfotografi med korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg i rull, det kommer ikke innrammet, og følges av et autentisitetssertifikat, fylt ut og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert, foran og bak.
Agathe Toman er en kunstner som har vært notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren :
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, via skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-11ike hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe et behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes-regionen i tretten år, bekler Agathe seg som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scenen, anerkjent både nasjonalt og internasjonalt.

Har vært notert hos Sotheby’s siden 2021, og verkene hennes har blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppsving og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i en rekke private samlinger over hele verden.

Agathes palett fremhever dype nyanser av svart og blått, et diskret kromatisk uttrykk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler i en overveldende intensitet, som har en tendens til å gjenopprette forbindelser til skjulte ting og transportere betrakteren utenfor det synlige. Lærrettverkets kraft gir ekko til hennes egne erfaringer.

Hennes tegninger, laget med Bic-pen, bærer en desestabiliserende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer gjennom sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de velter oss i rolige sanser, en erindring om en perfekt (lett) vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt former hennes univers med en lyrikk som kjennetegner hennes verk. Første diktsamling kalt "You will have to learn to smile again" kommer vinteren 2024.

Utover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun følger i Paris i fire år. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst, som bærer preg av nye tykkelser.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun retter sitt verk mot temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i hennes kunst; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil, og Elle, og markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsetter å fasinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i den menneskelige erfaringen slik hun oppfatter den og gjør den til kunst. Experiene deler hun med stor generøsitet.

"MIN VISJON :
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere i sitt miljø, koblingene de etablerer, og vibrasjonene, både merkbare og umerkbare, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og dets omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, og åpner en vei mot det ubevisste.

Jeg skriver dette vilkåret inn i selve materielliteten i mine verk: radikalt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket lever side om side med klarhet, blått spraker ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fravær?til stede av lys.
Maltverkene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og fremkaller ren emosjon, og fremkaller vekket av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørte.

En nøye tilsyn mellom mine hender og pigmenter, sotpennene, kulepennene og malingen, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri; et resultat som ikke er kontrollert. En økt særegenhet.
Jeg arbeider dermed med å fastsette bevegelsen av materie, tettheten av lys, og tilføre av meg selv for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke ante. Noe uventet. Dette uutsigelige, intenst komprimert, subtilt tent, som underkaster oss og oversvømmer oss. Vannet, tyngdekraften, barken, disse all-pervasions, forvandler observatøren ved sin kraft. Fremveksten av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon; mine verk er selvsportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle realiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene mine verk skaper hos betrakteren. Det er to sensorialiteter som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, til seg selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nå tillater seg å bli invitert, er det psykologiske resonanser som harmonerer og stemmer sammen i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme kjennes. En anamorfose av hennes sjel tegner seg, en ustoppelig refleks. Dette er en poetisk opplevelse.
En intens og mektig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord resonnerer der.
Det som er viktig, er det verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Den psykologiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller som venter på psykologisk innsivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, og de forblir i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta