Gaetano D' Aquino (1969) - Etna

Olio på lerret 48x45 av Gaetano D'Aquino med autentisert foto

Gaetano D`Aquino er født i Catania 30. august 1969, hvor han for tiden bor og arbeider. Etter å ha fullført kunstfaglig Videregående skole, gikk han inn i flere samtidige kunstbevegelser.

D`Aquino har påbegynt sin personlige reise innen maleriet, og gitt liv til sine kreative visjoner gjennom en rekke temaer og teknikker. Denne reisen har gjort ham til en særpreget representant for samtidskunst.

D`Aquinos verker har blitt kjøpt inn i et mange anerkjente offentlige og private samlinger, og har funnet plass i adskillige spesialiserte tidsskrifter og kunstkataloger.


UTSTILLINGER ALENEVEN OG KOLLEKTIVE:

1998 Mai Kunstnerisk Salg i Catania, Catania (kollektiv)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2000 Møte med Maleriet, Mascalucia (kollektiv)

2001 Galleri, Giotto, Catania (solo)

2004 Første runde med samtidskunst, BOHEMIEN, kommunale palass, Acireale

2004 Kunstarrangement KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektiv)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2005 Andre Estempora av Maleri kuratert av Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterær og kunstnerisk pris ARETUSA Tercer Millennio, maleri, førsteplass, Senter for Sirkulær Spredning av Kultur, regionkontor Siracusa

2006 Fargene Innen og Utenfor den Grønne Rektangelen, Visuell Kunstnerisk Festival, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kuratert av Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (solo)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (solo)

2008 Tremestieri, Arte XIV utgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (solo)

2015 Kunst- og Kreativitetsdagen EMPIRE, Catania (kollektiv)

2015 Europe Eventi Arte, kjøpesenter Porta di Catania (Kollektiv)

2016 Galleri, Samlinger av samtidskunst, Enna Bassa (kollektiv)


GAETANO D`AQUINO OG SANNHETEN I VÆREN TIL DONAT CONENNA

For å oppnå sannheten om væren (i figuren, i objektet, og i hvert annet visuelt konsept) må det være lidelsen ved den kognitive prosessen. Enkelt uttrykt: man må kunne male.

På et senere tidspunkt kan vi vurdere alle bevegelsene til “es” (uttrykke, ytre, uttale, eksponere) som får mennesket til å bli uttrykker av realiteter, eksterne og interne for ham.

For å sette D`Aquino-saken i riktig lys, må Gaetano D`Aquino fra Catania parafrasere Descartes. Jeg maler, derfor er jeg. Et postulat som fører myten om bildet, som vi alle er uvitende bærere av som kulturell arv, til å indikere muligheten for tanke å nå væren. For kunstnerne er dette en form for “Buonarroti-syndromet” (“Hvorfor sier du ingenting?”) som naturlig mer eller mindre blir opplevd i forhold til egne narrative muligheter.

Årsakene til at Gaetano D`Aquino nærmer seg det hvite lerretet og “tenner det”, begynner å markere den grafiske skissen, som senere lar seg male i farger, og dermed gir bildet til slutt sannhetens nåde, ligger i nettopp den mimesistradisjonen vi, vanlige dødelige, ikke kan gjøre: nemlig å bringe over i overflaten - på lerretet, fortsatt begrenset og begrensende - de ytre og indre horisonter av landskap, objekt, figur, konsept.

En operasjon som, i forskjellige stilnivåer, har gått gjennom århundrer og kunsthistorie, men som kaller (fra vocare, kall) stadig færre kunstnere av en “total” realitet, som D`Aquino.

Bildespilleren, spesielt anatomisk, som kan karakteriseres som hyperrealistisk, når hans “ikoner” sivil, sekulær, profan redder motivet fremstilt i forgrunnen, på lerretet, fra fellene ved impresjonismen, altså fristelsen til å oppsummere, å essensialisere. Den myke “Kropp av en kvinne” er fortellingen om en kvinnelig kropp: ingen ville tenke å se den andre.

D`Aquino jobber med uendelig restaurering, og leker med en kapillær markering av de epidermale detaljene i verket, som han så omgir i en sekvens av fargelagte glassurer, inntil å oppnå det unike ved motivet, nemlig - “som om” - den sicilianske maleren ville cache verden de (nå sjeldne) bruddstykker av plastisk integritet og ville få dem til å leve for alltid på hans lerreter. Men det er ikke like lett å si det, naturligvis.

Og her er hans langsomme, gjennomtenkte vendelse mot det virkelige: selv i stillheten til et eneste fotogram, er væren, livsoppfyllelse i et landskap, et objekt, en figur, et konsept, gjennomslått av et lys som vi per definisjon kaller “fotografisk”, men som ikke er annet enn i Gaetano D`Aquino enn en lystfylt begjær om å oppnå mimese av den naturlige absolutt, å markere nøye det omkringliggende, å gjenskape nøyaktig somatisk trofasthet i anatomier.

Det ville vært lett, som alltid skjer med veristiske, realistiske, hyperreale malere, også i dette tilfellet, å påkalle de allerede foreldede rettighetene til tolkning som mennesket, uten tvil, må forsvare, og som - historisk sett er bekreftet har ført kunstbegrepet mot en tilstand uten skille mellom betydning og betydningsbærende av abstraksjon, mot konseptuell tilfeldighet i forestillinger, mot den folkelige gesturalitet i uformell kunst, unnskyld informell, mot de effektive automatismene av fotografisk klikk, mot den spekulære, eller snarere virtuelle sannheten i digital kunst, mot illusjonene i kinetisk kunst. Kort sagt, mot kaoset av definisjoner.

For ti tusen år siden i Altamira vet vi fortsatt ikke hva kunst er. Ikke helt ulikt retningen denne sicilianske operatøren har tatt, med sin pånyttførte, rolige, håndfaste, taktile, antropiske narrative fullstendighet.

Donat Conenna

KORT BESKRIVELSE AV MIN KUNSTNERISKE VISJON

Fra jeg var barn hadde jeg privilegiet av å fordype meg i kunst ved å beundre de vidunderlige portrettene til Emanuele Di Giovanni, den kjente sicilianske maleren. Dette var den første fortryllelsen som satte i gang min fascinerende reise i malerkunsten; en reise preget av en rekke suksesser, personlige utstillinger og mine verk som finnes over hele verden. Jeg startet med portretter for deretter å ta fatt på ulike temaer som landskap, stilleben og nakenhet.

Jeg forsøker personlig å uttrykke og fremheve det som andre ikke ser, og få det til å ses gjennom mine øyne. Jeg definerer maleriet som en stille poesi, som Leonardo da Vinci sa.

I dag, etter lang erfaring i malerkunsten og etter å ha tatt for seg mange forskjellige temaer, har jeg konsentrert meg om studiet av Sicilia, mitt land. Spesielt vann, i alle sine nyanser, dets refleksjoner, farger, glans, gjennomsiktighet og som livets element, karakteristisk for øya; som vulkanen Etna, også en del av mine studier, med sine lavaflyt.

Til dags dato har jeg innsett at studiet av vann er blant de vanskeligste tingene å fremstille, og når jeg ser på Turners malerier har jeg forstått at vann og lys er nesten umulig å gjøre essensielt.

Gaetano D`Aquino