yamila - Geometría del Sentimiento

Om verket:
Verket som presenteres utgjør en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unik i sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påkjenninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et holdbart produkt av god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, eller Velázquez kombinerer sin forretningsmessige visjon med en dyp kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Dens verk tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med en subtil og visuell kraft, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir varierte, friske og dypt opphissende verk. Den maleriske teksturen i hennes bilder, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen, posisjonerer hennes arbeid som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i et rigid papprør, internt beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.

Dette samtidige portrettet skiller seg ut med sin dristige fargebruk og en fragmentert komposisjon som inviterer til refleksjon over bevisstheten og naturen til vesenet. Mannens dype og krystallklare blikk fungerer som det følelsesmessige forankringen i et verk som beveger seg mellom geometrisk abstraksjon og figurativ realisme.
Verket fremviser mannens ansikt som en samling av plan og fargeblokker som virker å være satt sammen på ny. Denne fragmenteringen vekker direkte filosofien bak Kintsugi, og antyder at identiteten ikke er en monolittisk blokk, men en sammensetning av biter, erfaringer og fasetter som når de slås sammen, danner en helhet som er mer interessant og motstandsdyktig.

De subtile gyldne nyansene og samspillet mellom fargeblokkene fungerer som den japanske gullresinen. I stedet for å skjule ansiktsdelingene feirer teknikken dem, og gjør “feil-linjene” til designelementer som gir struktur og karakter til uttrykket til motivet.
Til stedeværelsen av botaniske elementer, som den gule blomsten som kronen hodet, myker opp den geometriske strukturen i ansiktet. Denne kontrasten forsterker Kintsugi-idéen: den sanne styrken kommer av å akseptere sårbarheten og la skjønnheten (blomstene) blomstre der det tidligere var et brudd.

Dette verket er ideelt for moderne miljøer som søker et arbeid med psykologisk kraft. Det representerer den moderne mannen som, bevisst sine brister og transformasjoner, møter verden med et klart blikk, verdsatt av gullfargen i sin egen personlige utvikling.