Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal

08
dager
02
timer
09
minutter
45
sekunder
Nåværende bud
€ 500
Møtt reservasjonsbeløp
David López-Carcedo
Ekspert
Valgt av David López-Carcedo

Har mastergrad i kunsthistorie med over 10 års erfaring fra auksjoner og gallerier.

Estimat  € 800 - € 1.000
26 andre ser på dette objektet
PT
500 €
PT
250 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 136997 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Vhils (Alexander Farto) Ephemeral Ethernal, håndfinishet silkscreen i 2024, 70 × 50 cm, begrenset opplag på 100, signert av kunstneren i Portugal i utmerket stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Et originalt håndakseptert kunstverk av den svært populære kunstneren Alexander Farto, bedre kjent som VHILS.

Dette screenprintet har blitt individuelt håndjustert av kunstneren ved hjelp av forskjellige materialer, inkludert quink-blekk, blekemiddel og syre, og skaper et unikt kunstverk.

Som en del av en begrenset utgave på totalt 100
Mål: 70 cm x 50 cm, det er signert og nummerert av kunstneren.

Presentert i utmerket stand – blir pakket i en stor, solid tube for trygg levering.

KUNSTNER : VHILS (Alexander Farto)

ÅR PRODUSERT / UTGIVELSESDATO : 2024

STØRRELSE : 70 cm x 50 cm

UTGIVELSESSTØRRELSE : 100

TILSTAND : SOM NY

OM KUNSTNEREN :
Portugisisk kunstner Alexandre Farto (f. 1987) har visuelt samhandlet med bymiljøet under navnet Vhils siden hans dager som en produktiv graffiti-skribent på begynnelsen til midten av 2000-tallet.
Hans banebrytende bas-relief-skjæringskunst – som danner grunnlaget for Scratching the Surface-prosjektet og ble første gang presentert for publikum på VSP-gruppeutstillingen i Lisboa i 2007 og på Cans Festival i London året etter – har blitt hyllet som en av de mest overbevisende tilnærmingene til kunst som er skapt i gatene det siste tiåret.
Denne slående formen for visuell poesi, vist rundt om i verden i både innendørs og utendørs sammenhenger, har blitt beskrevet som brutal og kompleks, men samtidig uttrykk for en enkelhet som taler til kjernen av menneskelige følelser. En pågående refleksjon over identitet, livet i moderne urbane samfunn og deres mettede miljøer, utforsker den temaer som kampen mellom individets ambisjoner og kravene i hverdagen, eller utglidningen av kulturell særegenhet i møte med den dominerende modellen for globalisert utvikling og den stadig mer enhetlige virkeligheten den har påtatt seg rundt om i verden. Den taler om utslettelse, men også motstand, om ødeleggelse, men også skjønnhet i denne overveldende settingen, og utforsker forbindelser og kontraster, likheter og forskjeller mellom globale og lokale realiteter.
VHILS vokste opp i Seixal, en industribygd forstadsområde rett over elven fra Lisboa, Portugals hovedstad, og ble sterkt påvirket av de transformasjonene som følger av den intensive byutviklingen landet gjennomgikk på 1980- og 1990-tallet. Han ble spesielt inspirert av måten byens vegger absorberer sosiale og historiske endringer som skjer rundt dem. Ved å anvende sine originale metoder for kreativ ødeleggelse graver VHILS seg ned i overflatelagene i vår materialkultur som en moderne urban arkeolog, avslører det som ligger bortenfor overfladiskheten av ting, gjør det usynlige synlig og gjenoppretter mening og skjønnhet i de kasserte dimensjonene som ligger begravd under.
Siden 2005 har han vist sitt arbeid i mer enn 30 land rundt om i verden i soloutstillinger og gruppeutstillinger, stedsspesifikke kunstinngrep, kunstneriske arrangementer og prosjekter i ulike kontekster – fra arbeid med lokalsamfunn i favellene i Rio de Janeiro til samarbeid med anerkjente kunstinstitusjoner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisboa), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing) eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), blant andre. En ivrig eksperimentator har VHILS utviklet sin personlige estetikk i en rekke medier utenom hans signaturhuggerteknikk: fra stenciltavler til metallgravering, fra pyrotekniske eksplosjoner og video til skulpturinstallasjoner. Han har også regissert flere musikkvideoer, kortfilmer og to sceneproduksjoner.
Hans unike tilnærming og kunstverk har fått kritisk anerkjennelse over hele kloden.

VHILS er et av de store navnene innen street art, som Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...

Et originalt håndakseptert kunstverk av den svært populære kunstneren Alexander Farto, bedre kjent som VHILS.

Dette screenprintet har blitt individuelt håndjustert av kunstneren ved hjelp av forskjellige materialer, inkludert quink-blekk, blekemiddel og syre, og skaper et unikt kunstverk.

Som en del av en begrenset utgave på totalt 100
Mål: 70 cm x 50 cm, det er signert og nummerert av kunstneren.

Presentert i utmerket stand – blir pakket i en stor, solid tube for trygg levering.

KUNSTNER : VHILS (Alexander Farto)

ÅR PRODUSERT / UTGIVELSESDATO : 2024

STØRRELSE : 70 cm x 50 cm

UTGIVELSESSTØRRELSE : 100

TILSTAND : SOM NY

OM KUNSTNEREN :
Portugisisk kunstner Alexandre Farto (f. 1987) har visuelt samhandlet med bymiljøet under navnet Vhils siden hans dager som en produktiv graffiti-skribent på begynnelsen til midten av 2000-tallet.
Hans banebrytende bas-relief-skjæringskunst – som danner grunnlaget for Scratching the Surface-prosjektet og ble første gang presentert for publikum på VSP-gruppeutstillingen i Lisboa i 2007 og på Cans Festival i London året etter – har blitt hyllet som en av de mest overbevisende tilnærmingene til kunst som er skapt i gatene det siste tiåret.
Denne slående formen for visuell poesi, vist rundt om i verden i både innendørs og utendørs sammenhenger, har blitt beskrevet som brutal og kompleks, men samtidig uttrykk for en enkelhet som taler til kjernen av menneskelige følelser. En pågående refleksjon over identitet, livet i moderne urbane samfunn og deres mettede miljøer, utforsker den temaer som kampen mellom individets ambisjoner og kravene i hverdagen, eller utglidningen av kulturell særegenhet i møte med den dominerende modellen for globalisert utvikling og den stadig mer enhetlige virkeligheten den har påtatt seg rundt om i verden. Den taler om utslettelse, men også motstand, om ødeleggelse, men også skjønnhet i denne overveldende settingen, og utforsker forbindelser og kontraster, likheter og forskjeller mellom globale og lokale realiteter.
VHILS vokste opp i Seixal, en industribygd forstadsområde rett over elven fra Lisboa, Portugals hovedstad, og ble sterkt påvirket av de transformasjonene som følger av den intensive byutviklingen landet gjennomgikk på 1980- og 1990-tallet. Han ble spesielt inspirert av måten byens vegger absorberer sosiale og historiske endringer som skjer rundt dem. Ved å anvende sine originale metoder for kreativ ødeleggelse graver VHILS seg ned i overflatelagene i vår materialkultur som en moderne urban arkeolog, avslører det som ligger bortenfor overfladiskheten av ting, gjør det usynlige synlig og gjenoppretter mening og skjønnhet i de kasserte dimensjonene som ligger begravd under.
Siden 2005 har han vist sitt arbeid i mer enn 30 land rundt om i verden i soloutstillinger og gruppeutstillinger, stedsspesifikke kunstinngrep, kunstneriske arrangementer og prosjekter i ulike kontekster – fra arbeid med lokalsamfunn i favellene i Rio de Janeiro til samarbeid med anerkjente kunstinstitusjoner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisboa), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing) eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), blant andre. En ivrig eksperimentator har VHILS utviklet sin personlige estetikk i en rekke medier utenom hans signaturhuggerteknikk: fra stenciltavler til metallgravering, fra pyrotekniske eksplosjoner og video til skulpturinstallasjoner. Han har også regissert flere musikkvideoer, kortfilmer og to sceneproduksjoner.
Hans unike tilnærming og kunstverk har fått kritisk anerkjennelse over hele kloden.

VHILS er et av de store navnene innen street art, som Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...

Detaljer

Kunstner
Vhils (1987)
Solgt av
Eier eller forhandler
Utgave
Begrenset utgave
Edition number
100
Tittel på kunstverk
Ephemeral Ethernal
Teknikk
Blandet teknikk, Silketrykk
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Portugal
År
2024
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
70 cm
Width
50 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nei
FrankrikeBekreftet
531
Objekter solgt
Privat

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst