Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELL WEBSIDE: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonale markedsmyndigheter og eksepsjonelle sekundærmarkedsresultater. Kjent for sine kraftfulle, storformatede abstrakte verker har Bertermann konsekvent hatt høye priser hos verdens mest prestisjetunge auksjonshus. Hans høyeste realiserte priser inkluderer €18 900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos Christie's Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos Van Gogh Museum? (V. a. n. H. a. m), Artcurial, Tajan og Dorotheum, er Bertermann sitt arbeid en dokumentert eiendel for seriøse samlere verden over.

Begynnelsen på en ny serie

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global gjenkjennelse for sin «arkitektoniske strata»-teknikk – lagdeling og skraping av oljemaling for å skape romlig dybde. «Grimaud» markerer et bevisst nytt avsnitt. Ved å legge vekk rulle- og oljekrepp-portratteknikkene i hans tidligere figurative verk, maler Bertermann her alt vått-i-vått med store pensler, og lar bevisst fargene renne og smelte sammen for et langt mer flytende, organisk resultat. Referansepunktene er de tyske ekspresjonistiske malerne – forvrengte perspektiver, forsterket, følelsesladet farge. Dette er det første lerretet i en helt ny samling.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 storformatverk i private og institusjonelle samlinger over hele verden – inkludert et monumentalt triptyk på hans alma mater, Technical University of Munich – fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet presenterer en sjelden mulighet til å erverve det aller første verket i en spennende ny serie fra en kunstner med et solid internasjonalt auksjonsomdømme.

Viktige detaljer for samlere

– Originalt, ett-og-eneste kunstverk - LAGET AV EN EKT PERSON, IKKE AI.
–Dimensjoner (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 tommer)
–Medium: Akryl på lerret
–År: 2026
–Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette verket unikt

«Grimaud» fanger to figurer i det øyeblikket deres baner må berøre hverandre: en smal trappeoppgang i en åslandsby, en person som klatrer, den andre som går nedover, møtes midt på den ene trappen de er forpliktet til å dele. Det er det mest ordinære av møter og det mest stille ladede – to trajektorier, to hele liv som beveger seg i motsatte retninger, gitt nøyaktig ett felles fotavtrykk før landsbyen svelger dem igjen.

Maleriet nekter å fortelle oss hvem de er for hverandre. En hilse-til-ferd mellom fremmede? En adskillelse som ingen ønsket? Et gjenforening som kom én flytur for seint? Trappen holder sin konklusjon. Det som er sikkert, er geometrien i det: opp og ned, ankomst og avreise, festet til den samme slitte trinn under den samme provençalske solen – den lille, tilbakevendende dramaet i enhver landsbytrapp, hvor den eneste veien forbi en annen person er å passere gjennom det samme kvadratmeteren av stein.

Bak dem reiser Grimaud seg: cypresser står som mørke utropstegn, okerfargede hus med sine rosa skorsteiner, åsene bretter seg tilbake i en himmel bredt strøket med værbøtt strek. Omgivelsene er bevisst landskapsdrevne – landsbyen er ikke et bakteppe, men en andre protagonist, som trykker seg inn på figurene med hele den mettetede vekten av høysommer.

I denne nye serien endrer Claus Bertermann sin fysiske prosess fundamentalt. Han forlater rullegrunnlaget og den oljebente konturtegningen av hans tidligere figurative arbeid. I stedet bygges hele overflaten vått-i-vått med store pensler: figurer, trinn, løvverk og himmel legges ned mens malingen fortsatt er levende, slik at en farge renner inn i den neste og grensene oppløses. Ingenting er forseglet; alt fortsetter å bevege seg.

Resultatet er åpent lånt til tysk ekspresjonisme – Kirchners skjeve gater og markerte folkemengder kommer i tankene. Perspektivet er bevisst bøyd, trappen står opp mer bratt enn noen kartlegger ville tillate, og fargen skyves langt forbi beskrivelsen til ren sansing: elektriske rosa nyanser, sure grønne, kobolt og flammeoransje kolliderer uten unnskyldning. Dette er ikke lenger konstruksjon ved lagdeling og skraping; det er en enkelt vedvarende gest, malt fremover, i fart, på et vått felt.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et stort maleri (210 x 160 cm) og det første verket i en ny retning i Bertermanns praksis – øyeblikket der en internasjonalt innkjøpt kunstner tydelig tar et hjørne. For samlere er «første i serien» et meningsfullt eierskapsmerke: dette er lerretet som definerer vokabularet som alt etter det vil måles mot.

Håndteringen vått-i-vått gir overflaten en sjelden umiddelbarhet – du kan lese hastigheten i armen, avgjørelsen som ble tatt i en enkelt gjennomføringsgang, øyeblikket da to farger møttes og fikk lov til å forbli smeltet. Bertermann kombinerer denne friheten med sin trenede arkitekts instinkt for struktur, slik at fargesopet aldri mister sin romlige logikk: trappen fortsetter å stige, landsbyen sklir tilbake, figurene står fortsatt fast.

«Grimaud» balanserer uttrykksfull, høy-skjærende kraft med et stille litterært motiv – den tilfeldige møtet på en trapp – noe som gjør det umiddelbart fengslende på veggen og konseptuelt varig for samlere.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen er bygget rundt en bratt stig av mauve-rosa trinn som stiger diagonalt gjennom en provençal landsby. To figurer møtes i forgrunnen: en kvinne med langt mørkt hår, innpakket i glitrende blått og hvitt, som synker ned mot betrakteren med noe blekt i livet, ansiktet delt i strøk av grønt, gult og rødt; en andre figur i dyp marine og flamme- rød står tett ved siden av henne, integrert i den mørke massen av trappen. En tan fothåndlist strekker seg diagonalt opp langs høyre kant av trinnene.

Til venstre rammes en rosa vegg og mørke løvverk av en gul potte med røde pelargoner. Til høyre og bakom, klatrer landsbyen oppover åsene – høye mørkegrønne cypresser, oker- og korallfargede hus, en blek bygning kronet med rosa skorsteiner i øvre midten, og spredte røde blomster – alt under en bredt børstet blå-hvit himmel. Hele overflaten er malt vått-i-vått med store pensler; fargene renner og smelter tydelig inn i hverandre. Perspektiv og anatomi er bevisst forvrengt for å prioritere følelsesmessig tyngde over realisme. Verket er signert «Bertermann» i rødt nederst til høyre.

Verket er uinnrammet og ikke strekket. Tilstand er utmerket. Alle overflatefeil er bevisste og en integrert del av kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor moderne uttrykksfull figurativ maleri, med fokus på tilstandene av å være snarere enn ren representasjon. Med «Grimaud» åpner han et nytt kapittel som plasserer den menneskelige figuren inne i et ladet landskap og trekker direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forsterket farge, og en overflate som holdes bevisst flytende.

Ved å bytte til en hel-over vått-i-vått-metode – store pensler, sammenslåtte farger, et eneste fremovergående pass – bytter Bertermann den kjølige atskillelsen mellom grunnlag og tegning i sitt tidligere figurative arbeid mot noe varmere og mer ustabilt. «Grimaud» legemliggjør denne metoden presist: en liten menneskelig drama på en landsbytrapp, oppløst i ren farge og bevegelse, og den første uttalelsen av en serie som kommer.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, ett-og-ett-verk
Akryl på lerret
Dimensjoner (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 tommer)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
Ekthetssertifikat inkludert
Sendes rullet (ikke rammet eller strekket)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium-fraktfirmaer som UPS.

Lerretet inkluderer en tillegg kontinuerlig hvit kant på cirka 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover det malte overflaten. Denne margen gjør det mulig å profesjonelt restrekke verket på museums-kvalitet strammebøyler opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, noe som gir en ren, rammesfri, galleristisk presentasjon uten behov for en dekorativ ramme.

Vennligst merk at verket selges uinnrammet og uten strammebøyler. Profesjonell strekk er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel installasjon i henhold til kjøperens preferanse.

Verket er signert både på forsiden og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

#mediterranean26