Ninni Pagano (1969) - Classic identity






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136487 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri Classic Identity av Ninni Pagano (1969), 56 × 47 cm, 2026, Originalutgave, håndsignert, i utmerket stand, Italia; solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Biografi av Ninni Pagano
Nato i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først studier av vitenskapelig karakter, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studierav mester Antonio Sciacca, med hvem han deler en visjon av kunst som en bro mellom ulike epoker.
Poetikken: "La Camera delle Meraviglie"
La søken til Pagano er nært knyttet til begrepet Wunderkammer (Kameraet av undere). Verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor:
Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessanse-statuering omtolkes med kompakte farger og samtidsymbolikk.
Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans kjente "Donn e Cigno" - eller merket som Donne Cigno) og hermetiske referanser.
MATERIA: Han bruker blandede pulvere for å oppnå en kromatisk kompaktitet som gir lerretet en nesten skulptural dimensjon.
Trångar og Anerkjennelser
Selv om hans utstillingskarriere ikke fullt ut tok fart før omkring 2011, har han raskt oppnådd internasjonale milepæler:
Venezia-biennalen: Har stilt ut i den 56. utgaven (2015) som en del av utstillingen "Grazie Italia" iGuatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Eksposisjon Triennale for Visuell Kunst i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i Kunst Catalog for Moderna (CAM) av Mondadori og i Atlas of Contemporary Art De Agostini.
Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut ved prestisjefylte steder som Altes Dampfbad Museum i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnskapsrik kjenner av antikk kunst. Denne lidenskapen kommer til uttrykk i måten han"henter" fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger.
Verket presenterer seg som en visuell palimpsest hvor fortidens forfedre og dagens forbrukerkultur overlapper og til slutt forvirrer seg. I sentrum av komposisjonen dominerer den stolte figuren av en kvinne med lang hals (Kayan-tradisjonen), rammet i profil, hvis millenniale verdighet bokstavelig talt blir «kledd» av symboler fra vestlig massekultur.
1. Den visuelle og materielle kontrasten
Paganos stilistiske trekk framkommer i kontrasten mellom mykheten i huden og objektens rigiditet:
Ringer og Brand: Messingringene, et symbol på tilhørighet og tradisjonell skjønnhet, skaper en visuell parallell med Coca-Cola-logoens kurver som dominerer bakgrunnen. Begge er "merker": et kulturidentitetsmerke, det andre et markedsmerke.
Anachronistiske Tilbehør: Den røde caps med skygge og golfkøllen båret på skulderen fungerer som forstyrrende elementer (eller détournement). De forvandler figuren fra en vokter av en tradisjon til en slags manikin for globaliseringen.
2. Symbolikken i Tittelen
Tittelen "Classic Identity" spiller på tvetydigheten i begrepet "Classic":
På den ene siden henviser den til "Coca-Cola Classic", og antyder at selv de mest avsidesliggende kulturer nå er blitt et forbrukerprodukt, et merke som appellerer til øyet i vestlige hoder.
På den andre siden stiller den betrakteren spørsmål ved hva som definerer en identitet som er "klassisk" i dag: Er den fortsatt knyttet til røttene eller defineres den av gjenstandene vi eier og merkene vi eksponerer?
3. Atmosfære og Fargebruk
Atmosfæren er varm, nesten skumringsaktig, aldrende av tid, dominert av oker, røde og svarte toner. Denne fargenomen gir verket en nesten hellig aura, som bevisst står i kontrast til det banale ved de avbildede objektene (dåsekannen, golfen). Lyset ser ut til å stråle fra kvinnens hud, og gjør henne til det eneste "levende" elementet i en verden av logoer og reklamegrafikk.
Kritisk Sammendrag:
I dette lerretet lar ikke Ninni Pagano seg begrense til en enkel kritikk av forbrukersamfunnet. Han setter scenen for en uopprettelig fusjon. Kvinnen virker ikke som offer, men som protagonist i en ny hybrid verden, hvor golfkøllen erstatter de rituelle verktøyene og logoen blir det naturlige miljøet for det moderne menneskets eksistens. Det er et portrett av "Tradisjon 2.0", vakkert og uhyggelig på samme tid.
Instagram:@ninnipagano
Biografi av Ninni Pagano
Nato i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først studier av vitenskapelig karakter, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studierav mester Antonio Sciacca, med hvem han deler en visjon av kunst som en bro mellom ulike epoker.
Poetikken: "La Camera delle Meraviglie"
La søken til Pagano er nært knyttet til begrepet Wunderkammer (Kameraet av undere). Verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor:
Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessanse-statuering omtolkes med kompakte farger og samtidsymbolikk.
Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans kjente "Donn e Cigno" - eller merket som Donne Cigno) og hermetiske referanser.
MATERIA: Han bruker blandede pulvere for å oppnå en kromatisk kompaktitet som gir lerretet en nesten skulptural dimensjon.
Trångar og Anerkjennelser
Selv om hans utstillingskarriere ikke fullt ut tok fart før omkring 2011, har han raskt oppnådd internasjonale milepæler:
Venezia-biennalen: Har stilt ut i den 56. utgaven (2015) som en del av utstillingen "Grazie Italia" iGuatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Eksposisjon Triennale for Visuell Kunst i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i Kunst Catalog for Moderna (CAM) av Mondadori og i Atlas of Contemporary Art De Agostini.
Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut ved prestisjefylte steder som Altes Dampfbad Museum i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnskapsrik kjenner av antikk kunst. Denne lidenskapen kommer til uttrykk i måten han"henter" fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger.
Verket presenterer seg som en visuell palimpsest hvor fortidens forfedre og dagens forbrukerkultur overlapper og til slutt forvirrer seg. I sentrum av komposisjonen dominerer den stolte figuren av en kvinne med lang hals (Kayan-tradisjonen), rammet i profil, hvis millenniale verdighet bokstavelig talt blir «kledd» av symboler fra vestlig massekultur.
1. Den visuelle og materielle kontrasten
Paganos stilistiske trekk framkommer i kontrasten mellom mykheten i huden og objektens rigiditet:
Ringer og Brand: Messingringene, et symbol på tilhørighet og tradisjonell skjønnhet, skaper en visuell parallell med Coca-Cola-logoens kurver som dominerer bakgrunnen. Begge er "merker": et kulturidentitetsmerke, det andre et markedsmerke.
Anachronistiske Tilbehør: Den røde caps med skygge og golfkøllen båret på skulderen fungerer som forstyrrende elementer (eller détournement). De forvandler figuren fra en vokter av en tradisjon til en slags manikin for globaliseringen.
2. Symbolikken i Tittelen
Tittelen "Classic Identity" spiller på tvetydigheten i begrepet "Classic":
På den ene siden henviser den til "Coca-Cola Classic", og antyder at selv de mest avsidesliggende kulturer nå er blitt et forbrukerprodukt, et merke som appellerer til øyet i vestlige hoder.
På den andre siden stiller den betrakteren spørsmål ved hva som definerer en identitet som er "klassisk" i dag: Er den fortsatt knyttet til røttene eller defineres den av gjenstandene vi eier og merkene vi eksponerer?
3. Atmosfære og Fargebruk
Atmosfæren er varm, nesten skumringsaktig, aldrende av tid, dominert av oker, røde og svarte toner. Denne fargenomen gir verket en nesten hellig aura, som bevisst står i kontrast til det banale ved de avbildede objektene (dåsekannen, golfen). Lyset ser ut til å stråle fra kvinnens hud, og gjør henne til det eneste "levende" elementet i en verden av logoer og reklamegrafikk.
Kritisk Sammendrag:
I dette lerretet lar ikke Ninni Pagano seg begrense til en enkel kritikk av forbrukersamfunnet. Han setter scenen for en uopprettelig fusjon. Kvinnen virker ikke som offer, men som protagonist i en ny hybrid verden, hvor golfkøllen erstatter de rituelle verktøyene og logoen blir det naturlige miljøet for det moderne menneskets eksistens. Det er et portrett av "Tradisjon 2.0", vakkert og uhyggelig på samme tid.
Instagram:@ninnipagano
