Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Utgave nr. 3/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsveis av marmor- og stevpulver
- Utmerkede tilstander



Samling FRAMGANGSFRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og undergår en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den avbrytes, brytes ned og settes sammen igjen, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og genererer en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for endring og gitt tilbake til en ny dimensjon.







MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en søken som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnet den beholder. Mitt arbeid oppstår i et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stekpulver, naturpigmenter, armenske jorder, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødsel.

Gjennom en prosess som jeg opplever som mer ritual enn skulptural: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine arbeider.

Dette handler om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og setter dem sammen igjen, og genererer former som ikke lenger tilhører sin forrige tilstand, men en ny betingelse. Hver verk framstår som et balansepunkt mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og viser øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Denne veien tar formen av en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkymisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og gjenoppretter dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse kommer til verden gjennom en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør et vedvarende tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som inkarnerer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i verket, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir rom for skrøpelighet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter og beholder spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen er ikke rettet mot kontroll, men mot å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer hukommelsens fungering: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser som henger mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.