Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*CAUSA CHIUSURA SPEDIZIONE PARTIRA' IL GIORNO 18/06/26*

- Skulptur i samtidskunst av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Titteli Origini - Teschio 2
- År 2025. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Mistet voks-smidd bronse
- Fremstår i utmerket stand



Samling ORIGINI

Før fragmenteringen.
Før erindringens arkitektur.
Før blokkene, erosjonene og umulige gjenoppbygginger.

Origini oppstår som det første kontaktpunktet med menneskets arketypiske materie: skallen.
Ikke som dødenes symbol, men som en primær struktur, matrise, en absolutt vitnesbyrd om tid.

Disse bronseverkene representerer begynnelsen på en forskning som senere vil lede til Fragments-samlingen.
Mens Fragmenter undersøker det delte minnet, forfall og gjenoppbygging av identiteten gjennom geometriske moduler og skulpturelle arkitekturer, utgjør Origini kjernen i starten: den essensielle formen alt kommer fra.

Bronse spiller en grunnleggende rolle her.
Evig, historisk, nesten rituell, bevarer den overflaten som en hud slitt av tid.
De vertikale innskrifter skjærer gjennom skallen som tidslag, sedimentasjoner av hukommelse, primitive spor av et språk som fortsatt er ukjent.

I Origini er formen fortsatt intakt.
Den har ikke blitt brutt.
Den er ennå ikke blitt et fragment.

Men den inneholder allerede alt som kommer senere.

Arbeidene i serien Fragmenter oppstår faktisk ut fra dette første nysgjerrighet:
viljen til å transformere den klassiske kroppen til et samtidsfunn, å avbryte perfeksjonen gjennom tomrom, kuben, erosjonen og oppholdet.

Origini er derfor forskningens nullpunkt.
Den forfedrede materien som gir opphav til de neste minnearkitekturene.

Hvor Fragmenter forteller om identitetens forfall over tid, vokter Origini fortsatt frøet som ligger i det primitive.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og den hukommelsen den bevarer. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg opplever som mer rituell enn skulpturert: en gjenfødelse av steinen veiledet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råstoff for mine verk.

Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekonstituerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin opprinnelige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår ut fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materien ikke lenger er det den var, men blir noe annet.

Denne reisen tar form som en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, nærmer seg en tilstand som nesten er alkemisk. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk oppstår av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør en vedvarende tilstand av forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer som inkarnerer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensibles og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, engasjert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjonen gir plass til sårbarhet, og eterniteten manifesterer seg som en levende og menneskelig opplevelse. Materien er ikke underlagt, men blir medforfatter og bevarer spor av gest, prosess og egen utvikling på overflaten.

Selvlært har jeg bygd min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i sin transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler hukommelsens funksjon: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser som hemmer seg mellom forfall og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt moderne og menneskelig dimensjon.