Matteo Ciffo - Origini - Teschio 1

*CAUSA CHIUSURA LA SPEDIZIONE PARTIRÀ IL GIORNO 18/06/26*

- Skulpturutgivning i samtidskunst av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Origini - Teschio 1
- År 2025. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med certifikat av ekthet
- Materiale: Forgylt i bronsestøping
- Utmerkede forhold



ORIGINI-samlingen

Før fragmenteringen.
Før arkitekturen til minnet.
Før blokkene, erosjonene og umulige gjenoppbygginger.

Origini ble til som den første kontakten med menneskets arketypiske materie: skallen.
Ikke som et symbol på død, men som en primordial struktur, en kilde, et absolutt vitnemål om tid.

Disse bronseverkene representerer begynnelsen på forskningen som senere vil lede til samlingen Fragmenter.
Mens Fragmenter undersøker minnet som er skadet, forfall og gjenoppbygging av identiteten gjennom geometriske moduler og skulpturelle arkitekturer, Utgangspunktet utgjør kjernen i det første: den essensielle formen som alt kommer fra.

Bronse spiller her en avgjørende rolle.
Evig, historisk materiale, nesten ritualistisk, bevarer overflaten som en hud misbrukt av tid.
De vertikale innskjæringene går gjennom skallen som tidslag, sedimentering av minne, primitive spor av et språk som fortsatt er ukjent.

I Origini er formen fortsatt intakt.
Den har ikke blitt knust.
Den har ikke blitt til fragment ennå.

Men inneholder allerede alt som kommer senere.

Arbeidene i serien Fragmenter oppstår faktisk fra dette tidlige forholdet:
ønsken om å forvandle den klassiske kroppen til et contemporært funn, å avbryte perfeksjonen gjennom tomrommet, kuben, erosjonen og suspensjonen.

Origini er derfor nullpunktet for forskningen.
Det arkaiske materialet som gir opphav til de neste minne-arkitekturene.

Der Fragmenter forteller om oppløsningen av identiteten over tid, vokter Origini fortsatt frøet av det primitive.



















MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnets bevaring. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturpigmenter, armene jord, oksider og metaller. Jeg ser ikke på dem som enkle uttrykkesverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg anser mer som ritual enn skulptur: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen kommer fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine verk.

Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg oppløser dem og rekonstruerer dem, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør det synlig øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Reisen tar formen av en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, og nærmer seg en tilnærmet alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, deler dem opp og rekonstituerer dem for å skape nye former og identiteter. Hvert verk oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, engasjert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men blir en medforfatter, og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært, har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnenes funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.

Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser hengt mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet tilbake en dyp samtids- og menneskelig dimensjon.