Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-trykk (*) av Keith Haring (**)
Reproduksjon av verket “Untitled”, silkscreen lagd av Haring i 1989.
Luksusutgave på matt konserveringspapir av høy gramvekt (250 g/m²). Et svært allsidig og høy kvalitet papir, produsert i Tyskland med trebasert masse fri for syre og klor.
Trykket godkjent av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, har alltid blitt oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og tilbys derfor i upåklagelig stand).

Verket vil bli nøye håndtert og pakket i en forsterket pappkasse. Forsendelsen vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Frakten inkluderer også transportforsikring til slutteverdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høy-kvalitets fine art-trykk, digitalt fremstilt med blekkskrivere. Denne prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for kunst- og fotograferingsreproduksjoner.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og i en alder av 19 år, som tydelig homofil, flyttet han til New York hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunsten og meldte seg inn i School of Visual Arts hvor han ble påvirket av Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utvikle seg som en konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk folkelig oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne bilder som liknet karikaturer med tusj i New Yorks undergrunnsbaner, og senere malte han tegneserieinspirerte paneler i hvite kritt på svarte reklamepaneler, noe som førte til flere arrestasjoner. Hans rene linjer, sterke farger og aktive figurer formidlet sterke budskap om livet og enhet, og hans utstillinger ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden arrangerte han en utstilling i Club 57, og deltok i en visning i Times Square hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter. Hans første separatutstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venn med framskredende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han møtte også den berømte Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og han mottok til og med penger for sitt arbeid fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde også besøk og malte i Rio de Janeiro, Paris’ Musée d’Art Moderne, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke hennes låt “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 åpnet Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Parisk Biennale.
Han dukket opp i november samme år på MTV hvor han malte i et program ledet av sin venn Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp for musikkvideoen til “I’m not Perfect”, og åpnet en butikk for sine arbeider i SOHO.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere tidsåndens sosiale og politiske problemer som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han laget også popkunst-stykker for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet til og med omslaget til veldedighetsalbumet “A Very Special Christmas”, hvor vennen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han inkludert i en privilegert liste av kunstnere hvis verk forekom på etikettene til Château Mouton Rothschilds viner, og samme år fikk han diagnosen AIDS, og året etter åpnet han Keith Haring Foundation, som hadde som mål å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å spre kunstnerens arbeid gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering.
I juni 1989malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i det avkirkede San Antonio-kirken i Pisa. Verket ble titulert “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en alder av bare 32 år, som følge av AIDS.

(**) “El Hombre de la Copa”, 1989, er et livlig vitnesbyrd om kunstnerens evne til å forene lekne bilder med en dyp symbolsk betydning. Dette silkscreen-trykket fanger Harrings karakteristiske energi, ved å bruke dristige linjer, livlige fargeflater og en dynamisk komposisjon for å skape en figur som både spiller og fengslende. Den sentrale figuren, hvis overkropp er segmentert og tyder på et lagvis struktur, nesten som en matryoshka, er fanget i full bevegelse, med armene hevet i et livlig uttrykk som utstråler vitalitet og bevegelse. Omkringliggende linjer og former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og forvandler figuren til et fyrtårn av liv og lek.
På en slående blågrønn bakgrunn med en lilla prikker, viser verket Harrings mesterlige bruk av kontrast og rytme. Samspillet mellom farge, form og bevegelse legemliggjør Harrings interesse for menneskelig uttrykks universelle natur, og omformer glede, vitalitet og tilknytning til et umiddelbart gjenkjennelig visuelt språk. Figuren i “El Hombre de la Copa” kapsler Harrings utforskning av transformasjon, mangfold og samspill mellom individets og fellesskapets erfaring, og reflekterer hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom bilder som er tilgjengelige for alle.
Dette verket eksemplifiserer Harrings varige arv: hans evne til å skape visuelt fengende kunst som resonnerer i samfunnet og som er dypt menneskelig. Det er både en feiring av bevegelse og energi og et bevegende uttrykk for Harrings nyskapende visjon innen samtidens kunst på slutten av 1900-tallet.