Alfonso Castrigino (XX) - Pensiero

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALY
Tittel: PENSIERO
Dimensjoner: 60x47
signert nederst til høyre
sertifikat av ekthet
sendt rullet i et rør med beskyttende emballasje.

Alfonso Castrigno | Kunstnerbiografi
Født i 1959 i Corato (BA) er Alfonso Castrigno en selvlært kunstner hvis maleriforskning utgjør en fascinerende bro mellom håndverksmessig erfaring og metaphysical (metafysisk) undring. Hans opplæring foregikk ikke innenfor akademienes murer, men på stillasene ved restaurering av gamle dekorasjoner i taket, et arbeid som lot ham internalisere lysets hemmeligheter og klassisk komposisjon direkte fra de store mestere fra fortiden.

Mestre og påvirkninger
Hans estetikk er et resultat av en konstant dialog med gigantene i moderne kunst:

Søken etter farge og åndelighet hos Kandinsky.
Syntesen av former og den solide komposisjonelle strukturen hos Cézanne.
Det symbolske, verdifulle og drømmete atmosfæren hos Moreau.
De-kontruksjonen av rommet og den uttrykksfulle kraften hos Picasso.
I tillegg til disse påvirkningene, er det en dyp affinitet med metafysiske malere, tydelig i følelsen av tidslig suspensjon og stillhet som gjennomsyer verkene.

Karriere og utstillinger
Aktiv hovedsakelig i Apulia, har Castrigno deltatt i mange gruppeutstillinger, ofte også med direkte kontakt med publikum gjennom utendørsutstillinger. Denne tilnærmingen speiler hans syn på kunst som et levende element, i stand til å samhandle med urbane og daglige rom like mye som dekorasjonene han en gang restaurerte gjorde.

Poetikk
I dag utmerker hans produksjon seg ved evnen til å fusjonere plastiqueiteten i det nakne og i skulpturen med abstrakte og levende scener. Hver lerret av Castrigno er en «visjon» hvor virkeligheten brytes ned for å gi plass til drøm og kromatisk harmoni, i pay of homage til den store europeiske kunstneriske tradisjonen gjennom et intimt og samtids språk.

Kritisk gjennomgang:
Tittel: TANKER
Dimensjoner: 60 x 47
Forfatter: Alfonso Castrigno

Analyse av verket:
Kompositbalanse: Valget av dimensjoner 50 x 70 cm rammer perfekt inn den tredelte scenen: den taktile flaten av stillebenet, den pulserende terskelen til den røde draperingen og den romlige åpningen mot landskapet.

Kromatisk språk: Mestringen i bruken av glasurer er tydelig i gjengivelsen av naturlige elementer. Sitronene og drueklasene i forgrunnen skinner med sitt eget lys, mens landskapet i bakgrunnen ser ut til å stige fram av et minne eller en drømmeaktig visjon, gjengitt med vannlige toner og en himmel full av atmosfære.

Den æteriske dimensjonen: Som tittelen antyder, har verket som mål ikke å kopiere virkeligheten, men å tolke den åndelig. Tehnikken, som blander presisjon og poetisk uskarphet, gjenspeiler kunstnerens evne til å oversette på lerret et øyeblikk av dyp konsentrasjon og indre ro.