Plinio Martelli - Untitle

Fullstendig foto med ramme med mål 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) har pustet inn kunst allerede som barn: hans far og hans bestefar var kunstnere. Den første som var nær ved Menzio, Quaglino og Fico, den andre ved Carrà, Bonzagni og Malerba. Helt fra sine første skritt, etter å ha gått på Accademia Albertina under Paulucci og Calandri, deltar han i en rekke gruppeutstillinger, blant annet den historiske Fluxus-hendelsen i 1967 ved galleriet Il Punto, og året etter på Marcello Rummas utstilling kuratert av Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi for deretter å åpne sin første séparé-utstilling i 1969 i den prestisjetunge Christian Stein-galleriet, med hvilket han innleder et samarbeid som skulle vare lenge. Hans arbeid retter seg umiddelbart mot en søken etter transformasjon av det kunstneriske språket gjennom bruk av uvanlige materialer, smeltet sammen i evocative og suggestive skulpturer. Viktige er hans utstillinger i syttitallets galleriet LP220, samt hans eksperimentering innen filmfeltet som førte til en invitasjon til Venezia-biennalen i 1978.
Kunstneren er alsidig og tar i bruk fotografiet som metafor for maleriet, og bygger en personlig stil som er lett å gjenkjenne takket være bruken av lys rettet mot å undersøke det eksistensielle dimensjon av sine motiver.
Pioner i gjenoppdagelsen av tatoveringen som uttrykk form og fortelling, har han senere utforsket erotikkens verden i dens mest intime og tidvis ekstreme lag. Fenomenalt fascinert av ideen om den “Illustrerte og Innskårne kroppen”, rekonstruerer han fotografiske sett som fremkaller en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfære, med en Trash-smak i ironi og provokasjon.
En “Mise en Scene” gjennom bilder med en svevende smak, der konstruksjonen nærmer seg ideen om et “Studioportrett” med tydelige referanser til Klassisk og Manieristisk maleri og til en ikonografi idealistisk Fetisist som peker mot pastiff sensualitet i historiske erotiske bilder.
Kroppen til “Modellen” blir fremhevet av tatoveringen som metafor for maleri, samtidig tvunget og lenket av skyggene og lysene i settene og av gjenstandene som utgjør hennes “Portrett” — alt omformes til en alkemisk, mystisk og sensuell verden, som forener en fremstilling av bildet av estetikk avvikende, paradoksal med en ironisk, respektløs og verdifull tone.

Verket hennes har vært stilt ut over hele verden i private gallerier og offentlige museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brussel. Verker av henne inngår i samlinger hos flere museer, inkludert Galleria d’Arte Moderna i Torino.