Plinio Martelli - Untitle

Fullt bilde i ramme med mål 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) har trukket inn kunst i livet fra barndommen: faren og bestefaren hans var malere. Den første var nær ved Menzio, Quaglino og Fico, den andre ved Carrà, Bonzagni og Malerba. Helt fra begynnelsen, etter å ha vært student ved Accademia Albertina under ledelse av Paulucci og Calandri, deltar han på en rekke gruppeutstillinger, blant annet det historiske Fluxus-arrangementet i 1967 hos galleriet Il Punto og, året etter, på utstillingen til Marcello Rumma kuratert av Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi før han åpnet sin første separatutstilling i 1969 i den prestisjetunge Christian Stein-gallerien, med hvem han innledet et samarbeid som skulle vare lenge. Hans arbeid retter seg umiddelbart mot en utforskning av transformasjonen av kunstnerisk språk gjennom bruk av utradisjonelle materialer, smeltet sammen i skulpturer som er suggestive og gjenkjennelige. Viktige hans utstillinger på LP220-galleriet i 70-årene liksom hans eksperimentering innen filmfeltet som ga ham en invitasjon til Venezia-biennalen i 1978.
Kunstneren som har mange sider, Martelli prøver seg på fotografi som metafor for maleri, og bygger en personlig stil som er svært gjenkjennelig takket være bruken av lys som har som mål å undersøke den eksistensielle dimensjonen til sine motiver.
Pioner i gjenoppdagelsen av tatovering som uttrykksform kunstnerisk og narrativ, har han deretter utforsket erotikkens verden i sine mest intime og av og til ekstreme folder. Always fascinert av ideen om «Kropp illustrert og Innskåret», rekonstruerer han Set-Fotografier som fremkaller en klassisk, gotisk, noir, erotisk stemning, med en Trash-smak og ironi og provokasjon.
En «Mise en Scene» gjennom bilder med en tilknyttet, evocerende smak, hvor konstruksjonen nærmer seg ideen om et «Studioportrett» med tydelige referanser til Klassisk og Manieristisk Maleri og til en ikonografi som ideelt sett er Fetisistisk, som peker oss mot seksualiteten i bilder fra fortiden.
Kroppen til «Modellen» blir fremhevet av Tatoveringen «Som metafor for Maleriet», samtidig tvunget og lenket av skuescenens skygger og lys og av gjenstandene som utgjør «Portrettet», alt blir til en alkemisk, mystisk og sensuell verden, og alt forenes i en fremstilling av bildet av en Annerledes Estetikk, paradoksal med en respektløs og verdifull ironi.

Arbeidet hans har blitt stilt ut over hele verden i private gallerier og offentlige museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brussel. Hans verk er en del av samlinger i flere museer, inkludert Galleria d’Arte Moderna i Torino.