Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese er en ARTIST I FORNØYelsesleder i provinsen Salerno (Italia) og er fast i TOP10 av MAESTRI DI PROFILO NAZIONALE i Italia (kilde PitturiAmo.com).
Studerende av italiensk kunsthistorie og, spesielt, napolitansk maleri fra det syttende århundre, inspireres mesteren Stefano Trapanese av maleren Caravaggio (Michelangelo Merisi) og av de italienske barokkmalerne. Hans malerier er alle originale oljemalerier på lerret. Han velger modellene, klær dem og setter dem i posisjon for et portrett.

"Den kvinnelige figuren som ligger i rødt drakt dominere helt scenen. Trapanese har brukt en sterk diagonal som går fra øverste venstre hjørne mot den nakne foten nederst til høyre: den leder øyet og gir dynamikk til en ellers lukket, innadvendt positur. Det vertikale formatet 60x50 er perfekt fordi det forsterker følelsen av ettertenksomhet. Valget om å skjære bort deler av ryggen og av stoffet skaper spenning, som om vi sniker oss inn i et privat øyeblikk.
Rødfargen på kjolen er hovedpersonen absolutt. Det er en dyp vermillion, jevnt påført, som bærer hele den emosjonelle delen av bildet alene. Mester har gjort et bemerkelsesverdig arbeid med foldene: man leser stoffets tyngde, skyggene er varme, ikke svarte, og lysrefleksene på satin er ikke sterkt hvite, men holdt i rosatoner. Dette gir ekte volum.
Bakgrunnen er mørk, nær karavaggesk, isolerer figuren og får det røde til å eksplodere i kontrast. Grått til brunt partis volvet i sofaen/ senga er desaturert til akkurat riktig nivå: de støtter uten å konkurrere.
Flott detalj av den fuksia-lakkerte tå og av de dekorative skulderstykke, små notater som humaniserer.
Man ser oljemalingen på hånden. Kjøttet er modellert med tynne overganger: skuldre og rygg har en varm, troverdig glans. Penselstrøkene i bakgrunnen og i stoffet i sofaen er bredere, mer materielle, og skaper en fin kontrast til den nesten glatte gjengivelsen av hud og kjole. Anatomic regjerer: torsjonen i overkroppen, armen som skjuler ansiktet, og foten i perspektiv er vanskelige, og du har løst dem. Høyre hånd som holder stoffet er delikat og vel avskåret.
Det er et maleri av stillhet. Kvinnen viser seg ikke, hun beskytter seg. Det er ikke åpenbar tristhet, det er mer indre refleksjon, sårbarhet, tretthet. Det faktum at ansiktet er skjult tvinger betrakteren til å fokusere på kroppen og fargen for å lese sinnstilstanden. Stilistisk står maleriet i en samtidsrealistisk retning med ekko av figurativ kunst fra 1990-tallet: svært lydhør overfor dataen, men med en maleteknikk som ikke blir hyperrealistisk fotografisk."
(kunstanmeldelse kuratert av kunsthistorie-professor Luigi Crescenzo)