Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signert av kunstneren på bunnen

Verket presenteres urammet

Mål på verk: 55 cm høyde x 46 cm bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TERRER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castillo de Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske bygningen omgitt av vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Dette faktumet preger hans maleriske fase. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, har alltid tiltrukket seg middelalderen, romanikken i Pyreneene og de primitive gotikkene. Sporet etter italiensk renessanse-kunst, spesielt malere fra det femtende århundre i Italia som Fra Angélico eller Rafael, lar seg føle i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, som det vi har her. Nettopp dette møtet mellom det gamle og det nye ligger til grunn for originaliteten i hans verk. Det som mest ser ut til å ha formet ham er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte kantet av en tykk mørk linje, minner om gotiske glassmalerier, mørke og lyse, vakre i seg selv og for seg. Elev av veggmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som han anser som det viktigste, disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og den katalanske nyklassisisme (Nuevocentismo). Han studerte ved Skolen for billedkunst i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg berøre av Velázquez’ maleri, og han bestemte seg for å gjengi Las Meninas etter egen smak, med sin egen stil, i levende farger som rosa og fluorescerende fiolett som ikke etterlater tvil om høylys, modernitet og kunstnerens sympati. I tillegg, hvis man observerer nøye, kan man oppdage bruken av collage-teknikken, hvor han innlemmer et stykke stoff, papp eller til og med et musikkstykke.

I Paris innleder han sin virksomhet slik han selv kaller det, som en «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde enslige utstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerier Espace og Boutique). Verket hans startet i en middelhavsfigurativ stil, som senere utviklet seg til abstraksjon, for så å vende tilbake til en figurativ modernistisk konsepter. Han ansees som til slutt en av de viktigste representantene for middelhavsmalerkunsten.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham, ettersom han i Barcelona hadde hatt anledning til å treffe gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen møtte han så kjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruken av levende og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes dette katalanske maleriet av ett rikt og tynt lagfylt fargesprakende uttrykk, som sammen med de ulike materialene han bruker som underlag gir en ekspresjonistisk maleristyk med høy kromatisk kvalitet og markant personlig preg, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden løses opp, viskes bort. Linjen som skiller fortid og nåtid viskes ut i hans malerier, i hans måte å tegne på lerretet. Miquel oppnår det som svært få har oppnådd før: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans produksjon.

Malerens hjemtrakter i Girona er influert av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og den uformelle søken fra abstrakte malere. Alt dette utgjør utgangspunktet for hans maleri; han bekymrer seg like mye for håndverket som for konseptet, og har forsøkt å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for alt nytt, for den konstante jakten. En interessant kontrast i Miquels verk er måten han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle tidsaldre, formet med moderne malerteknikker. Denne fremragende katalanske maleren har vært i stand til å bryte med tidsreglene. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det ved første øyekast kan virke som om verket er en to-dimensjonal flate, som om maleriet er mer som en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en tydelig faubistisk vekt, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til ansiktenes ro og tomme blikk som inviterer betrakteren til å begi seg inn i omgivelsene i verket og tenkningen til kunstneren. Likevel har Torner de Semir en egen stil basert på enkelhet i utførelsen innenfor en meget velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har rolige former som i religiøs kunst og uttrykker sinnets ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjefylte katalanske maleren Torner de Semir i sin omfattende billedlige produksjon «interesserer seg for komposisjon og farge, genererende spesielt bearbeidede kreasjoner, der avtrykket av besluttsomhet og en kontrasterende fargepalett skinner gjennom. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en tydelig akademisk malerkunst der han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk nyvinning, alt innenfor et særegent personlig plastisk preg".

Kunstkritiker Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren merker med sterke og presise linjer silhuettene til hovedelementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet inne i bildet, og prøver til og med å legge inn tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. Slik oppnår han en positiv forbindelse mellom de forskjellige uttrykksformene som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltrekkende. Han har en egen stil som hviler på enkelheten i realiseringen innenfor en meget velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har rolige former fra religiøs kunst og uttrykker den ro som må til for å følge åndelige realiseringer. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, maleriet er etisk. Kommuniserer lett positive følelser hos de som kjenner hans verk."

For J. Llop S.: «Tegningen, det grunnleggende, sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer. Og så kommer det å se ting annerledes, det kreative, drømmer som griper inn i virkeligheten som han beskriver og kler i et kromatisk språk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten av landskap, av figur. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham mot det imaginative."

I tråd med sin visjon om de primitive er han ikke spesielt opptatt av sin sosiale projeksjon mot lærerne; disse var noen ganger navnløse, og selv om hans verker er utstilt i mange land, har han utstillt i Europa, Amerika og Japan, noe som gjør en fullstendig oversikt over hans CV vanskelig. For tiden har han fast utstilling i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blir han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skal trykkes på frimerker og delta i feiringen av XXV- jubileet for den spanske grunnloven. Samtidig har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans arbeider.

Torners verker har blitt vist i en stor mengde europeiske og spanske byer slik som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger noen av hans viktigste utstillinger som katalansk maler:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Honorær gjest på utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveits.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galería Ducs de Dijon. Frankrike.

Galería Campo u Campo. Belgia.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankrike.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Utställning til minne av 25-årsjubileet for den spanske konstitusjonen. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Samlingsutstilling for julen, 2009-Tarragona.

#parisapartment