Marco Vaccaro - Santa Agnese 2.0





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136674 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Marco Vaccaro Santa Agnese 2.0, oljemaleri på lerret i Originale-utgave fra 2026, religiøst tema, 110 × 90 cm, håndsignert, i utmerket stand, vekt 2 kg, Italia, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Renhet i den moderne æra – Olje på lerret, symbolsk samtidskunst
Originalt verk med sterk konseptuell og følelsesmessig påvirkning, i stand til å sammenflette klassisk språk og samtidsymbolikk i en visjon som er dypt aktuell.
I midten av komposisjonen trer en ung kvinnelig skikkelse frem med et stille og kontemplativt blikk, omgitt av motstridende symboler som forteller konflikten mellom uskyld, forbruk og det moderne samfunn. Lammet, tradisjonelt symbol på renhet og offer, blir verkets åndelige senter, mens palmen minner om lidenskap og indre motstand.
Den dekadente bylige settingen, referansene til samtidskulturen – mobiltelefonen, engangsdrikken, reklamekommunikasjonen – veves sammen med hellige og klassiske elementer, og skaper en intens visuell spenning som er dypt narrativ. Plakatteksten “Be Pure” får enAmbigøs og provoserende betydning, og forvandles til en refleksjon over renhet i en tidsalder preget av bilde og sosial kontroll.
Rent teknisk trekker maleriet på den barokk- og romantiske malertradisjonen: filmlys, varm palett, materielle teksturer og stor oppmerksomhet på anatomiske detaljer og stoff. Stemningen som står mellom åndelighet og distopi gir verket en sterk samtidighets-identitet, og gjør det spesielt interessant for samlere av moderne figurativ kunst og konseptkunst.
Et unikt, intenst og symbolsk verk som kan dialogisere med nåtiden gjennom den tidløse språkdrakten til den store malerkunsten.
Renhet i den moderne æra – Olje på lerret, symbolsk samtidskunst
Originalt verk med sterk konseptuell og følelsesmessig påvirkning, i stand til å sammenflette klassisk språk og samtidsymbolikk i en visjon som er dypt aktuell.
I midten av komposisjonen trer en ung kvinnelig skikkelse frem med et stille og kontemplativt blikk, omgitt av motstridende symboler som forteller konflikten mellom uskyld, forbruk og det moderne samfunn. Lammet, tradisjonelt symbol på renhet og offer, blir verkets åndelige senter, mens palmen minner om lidenskap og indre motstand.
Den dekadente bylige settingen, referansene til samtidskulturen – mobiltelefonen, engangsdrikken, reklamekommunikasjonen – veves sammen med hellige og klassiske elementer, og skaper en intens visuell spenning som er dypt narrativ. Plakatteksten “Be Pure” får enAmbigøs og provoserende betydning, og forvandles til en refleksjon over renhet i en tidsalder preget av bilde og sosial kontroll.
Rent teknisk trekker maleriet på den barokk- og romantiske malertradisjonen: filmlys, varm palett, materielle teksturer og stor oppmerksomhet på anatomiske detaljer og stoff. Stemningen som står mellom åndelighet og distopi gir verket en sterk samtidighets-identitet, og gjør det spesielt interessant for samlere av moderne figurativ kunst og konseptkunst.
Et unikt, intenst og symbolsk verk som kan dialogisere med nåtiden gjennom den tidløse språkdrakten til den store malerkunsten.

