R. Serra - Idea Cromática XL - NO RESERVE






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
82 € | ||
|---|---|---|
74 € | ||
69 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136973 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
R. Serra, Idea Cromática XL - NO RESERVE, original akrylmaleri på lerret (90 x 70 cm, vertikal) fra 2026, unik moderne stilleben med livlig palett, håndsignert, autentisitetssertifikat inkludert, direkte fra kunstnerens studio i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelig verk som omtolker det klassiske stilleben-genren gjennom en levende palett og en samtidsisk malerisk konstruksjon. Komposisjonen samler blomster og frukt i et rom dominert av kontrasten mellom varme og kalde farger, hvor lyset ser ut til å utvide seg gjennom overflaten. Synlige penselstrøk og forenklingen av former tilfører friskhet, dynamikk og en sterk visuell tilstedeværelse. Verket feirer fargekonsentrasjonen og livskraften i hverdagslige gjenstander, og forvandler dem til en lysende og energisk scene.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Acryl på lerret
• Mål: 90 x 70 cm. Diaphragma på 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Håndsignert (på baksiden av bildet)
• Inkluderer ekthetssertifikat (COA)
• Tilstand: Fremragende
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et stivt kartongrør eller i en eske med tilsvarende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene er illustrativt pregede. De faktiske målene for verket er angitt i teknisk ark og bør anses som primær referanse. Fargene kan virke noe varierende avhengig av innstillingene på hver skjerm.
Biografi om kunstneren: R. Serra er en visuelt oriented kunstner bosatt i Spania hvis praksis artet i en undersøkelse av malerisk uttrykk og mekanismene for bildebygging. Hennes utdannelse i plastiske kunstarter, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, konfigurerer et språk som setter maleriet i dialog med estetikkene og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Hennes verk undersøker minnet som en prosess av redigering og gjenoppbygging, hvor levde og forestilte minner konvergerer for å skape bilder som utfordrer stabiliteten til fremstillingen. Gjennom maleriet utforsker hun spenningene mellom nærvær og fravær, erfaring og fiktion, og foreslår scener suspendert mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har hun utviklet en utstillerkarriere som inkluderer gruppemessige utstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og befester hennes tilstedeværelse i den samtidskunsten.
Opprinnelig verk som omtolker det klassiske stilleben-genren gjennom en levende palett og en samtidsisk malerisk konstruksjon. Komposisjonen samler blomster og frukt i et rom dominert av kontrasten mellom varme og kalde farger, hvor lyset ser ut til å utvide seg gjennom overflaten. Synlige penselstrøk og forenklingen av former tilfører friskhet, dynamikk og en sterk visuell tilstedeværelse. Verket feirer fargekonsentrasjonen og livskraften i hverdagslige gjenstander, og forvandler dem til en lysende og energisk scene.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Acryl på lerret
• Mål: 90 x 70 cm. Diaphragma på 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Håndsignert (på baksiden av bildet)
• Inkluderer ekthetssertifikat (COA)
• Tilstand: Fremragende
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et stivt kartongrør eller i en eske med tilsvarende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene er illustrativt pregede. De faktiske målene for verket er angitt i teknisk ark og bør anses som primær referanse. Fargene kan virke noe varierende avhengig av innstillingene på hver skjerm.
Biografi om kunstneren: R. Serra er en visuelt oriented kunstner bosatt i Spania hvis praksis artet i en undersøkelse av malerisk uttrykk og mekanismene for bildebygging. Hennes utdannelse i plastiske kunstarter, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, konfigurerer et språk som setter maleriet i dialog med estetikkene og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Hennes verk undersøker minnet som en prosess av redigering og gjenoppbygging, hvor levde og forestilte minner konvergerer for å skape bilder som utfordrer stabiliteten til fremstillingen. Gjennom maleriet utforsker hun spenningene mellom nærvær og fravær, erfaring og fiktion, og foreslår scener suspendert mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har hun utviklet en utstillerkarriere som inkluderer gruppemessige utstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og befester hennes tilstedeværelse i den samtidskunsten.
