Hiones (XX-XXI) - Byte me






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136487 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenterer Byte me, et originalt samtidsverk fra 2026 på bomullslærret bomullslerret, håndsignert, i blandteknikk med airbrush og spraymaling, måler 92 x 70 cm og veier ca. 1 kg, opprinnelig fra Portugal, i utmerket stand og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% malt for hånd på bomullslerret.
Arbeidet sendes uten ramme, i ekspedisjonsrør via DHL Express.
Med COA, attest av autentisitet signert av kunstneren.
I Byte Me etablerer Hione en dialog mellom hyperrealisme og digital kultur, og utforsker hvordan teknologien er blitt en uatskillelig del av den menneskelige erfaringen. Sensualiteten i formene, uttrykt gjennom de nøye malte leppene, avbrytes av tilstedeværelsen av et pikselert emoji, et kjent ikon som gjør en enkel gest til en refleksjon over moderne kommunikasjon.
Kontrasten mellom det detaljerte maleriet og estetikken til lav oppløsning skaper en visuell spenning mellom to verdener: det fysiske og det virtuelle. Mens leppene vekker begjær, nærhet og menneskelig kontakt, fremtrer det digitale elementet som et filter som redefinerer hvordan vi uttrykker følelser, konsumerer bilder og relaterer oss til hverandre.
Tittelen Byte Me leker med tvetydigheten mellom bite (å bite) og byte, den grunnleggende enheten i digital informasjon. Denne doble betydningen forsterker ideen om et samfunn hvor nytelse, oppmerksomhet og følelser i økende grad blir formidlet av skjermer, symboler og umiddelbare interaksjoner.
De grafiske elementene inspirert av graffiti, diskret integrert i komposisjonen, opprettholder Hiones tilknytning til urban kunst og fungerer som et visuelt signatur som nærmer byrommet til digitalt språk. Verket utfordrer hvor langt den samtidsidentiteten fortsatt bygges gjennom direkte erfaring, eller om den i økende grad formes av de visuelle kodene på internett.
I Byte Me foreslår Hione en refleksjon over begjæret i den digitale æra: en tid der det vi konsumerer virtuelt i stor grad sonderer hvordan vi føler, kommuniserer og oppfatter virkeligheten. Det er et verk som inviterer betrakteren til å tenke over grensen mellom den autentiske opplevelsen og dens digitale versjon.
Samlerobjekt.
100% malt for hånd på bomullslerret.
Arbeidet sendes uten ramme, i ekspedisjonsrør via DHL Express.
Med COA, attest av autentisitet signert av kunstneren.
I Byte Me etablerer Hione en dialog mellom hyperrealisme og digital kultur, og utforsker hvordan teknologien er blitt en uatskillelig del av den menneskelige erfaringen. Sensualiteten i formene, uttrykt gjennom de nøye malte leppene, avbrytes av tilstedeværelsen av et pikselert emoji, et kjent ikon som gjør en enkel gest til en refleksjon over moderne kommunikasjon.
Kontrasten mellom det detaljerte maleriet og estetikken til lav oppløsning skaper en visuell spenning mellom to verdener: det fysiske og det virtuelle. Mens leppene vekker begjær, nærhet og menneskelig kontakt, fremtrer det digitale elementet som et filter som redefinerer hvordan vi uttrykker følelser, konsumerer bilder og relaterer oss til hverandre.
Tittelen Byte Me leker med tvetydigheten mellom bite (å bite) og byte, den grunnleggende enheten i digital informasjon. Denne doble betydningen forsterker ideen om et samfunn hvor nytelse, oppmerksomhet og følelser i økende grad blir formidlet av skjermer, symboler og umiddelbare interaksjoner.
De grafiske elementene inspirert av graffiti, diskret integrert i komposisjonen, opprettholder Hiones tilknytning til urban kunst og fungerer som et visuelt signatur som nærmer byrommet til digitalt språk. Verket utfordrer hvor langt den samtidsidentiteten fortsatt bygges gjennom direkte erfaring, eller om den i økende grad formes av de visuelle kodene på internett.
I Byte Me foreslår Hione en refleksjon over begjæret i den digitale æra: en tid der det vi konsumerer virtuelt i stor grad sonderer hvordan vi føler, kommuniserer og oppfatter virkeligheten. Det er et verk som inviterer betrakteren til å tenke over grensen mellom den autentiske opplevelsen og dens digitale versjon.
