Tijs Dragtsma (1992) - Remembered in Bloom

Remembered in Bloom er et samtidskunstverk om minne, ømhet og urokkeligheten i det som består. Bildet oppstår fra absolutt mørke, grasiøse grener som bærer myke blomster og synes å eksistere nettopp ved grensen til det synlige.

Vincent van Gogh malte Almond Blossoms i 1890 for å ønske velkommen til fødselen av nevøen sin. Det var en kjærlighetshandling som strakte seg mot fremtiden i et øyeblikk da hans egen tilværelse var usikker. De grenene mot en lyst åpent himmel ble en av hans mest stille håpefulle gester. Her kommer samme motiv tilbake ikke mot lyset, men fra mørket, og trer fram som et minne gjør når det stiger uten forvarsel.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet bygges gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Blomstene opptrer ikke fordi noe har blitt plassert der. De opptrer fordi materialet er merket, endret, åpnet. Det som er synlig har blitt frigjort gjennom fjerning, ikke tilføring.

Lyset gjør resten. Når det skifter over overflaten av akrylglasset, beveger grenene seg mellom klarhet og nær forsvinning. Blomstene er til stede i ett øyeblikk og nesten borte i det neste. Den ustabiliteten er ikke tilfeldig. Den er verket. Minne holder seg heller ikke stille.

Sett fra avstand leser verket som et komplett bilde, kinografisk og stille, lysende mot det mørke. Kom nærmere og bildet oppløses til et felt av kontrollerte riper, hver som fanger lyset i sin egen vinkel. Blomstene eksisterer bare i det som skaden akkumulerer til. I mønsteret. I mengden av merker.

Remembered in Bloom fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk. Et visuelt språk der skaden ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Hva vi husker trenger ikke være synlig for å være virkelig."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en arbeidssamling hvor bildet ikke tegnes, men frigis. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, vokser hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftig, gjenkjennelig og full av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i tusenvis av individuelle merker. Fint, delikat og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lyset er det som gir dette verket liv. Det svarte overflaten absorberer, mens de ripede linnene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner i mørket den kom fra. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescerende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dets stille spenning. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intime, atmosfæriske og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge endres bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk virker det som om motivet trer frem fra det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og det manns bare hvisker om form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket lever.

Som alle materialer som tid har berørt, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en nærhet, en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysskifte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse kommer sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonell nærhet.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse undersøkelsene finner sted. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.