Francisco Vidal (1978) - Still Free 2

Teknikk: akryl på lerret
Dimensjon: 50x50 cm
Tittel: “Still Free 2”

Maleri av maleren Francisco Vidal, som skiller seg ut ved å være vibrerende, politisk engasjert og dypt forankret i sine transculturale afrikanske og europeiske arv. Verket hans fusjonerer et mangfold av samtidige kunstneriske språk med refleksjoner over kolonialisme, identitet og den afrikanske diasporaen; fargene hans uttrykker arbeidets livlighet. Det kombinerer også bevegelsen i hans penselstrøk, sterkt påvirket av hip-hop-kulturen på 1980-tallet, av graffiti og Pop Art. Tilstedeværelse av kraftfulle kalligrafiske linjer, ofte illegible, som peker mot “gatekunst” og urban veggmaleri.
Presang i perfekt innpakkede og sendt i kortboks.

Biografi Francisco Vidal
Han ble født i Lisboa i 1978. Han er portugisisk, angolansk og kapverdisk og lever mellom Luanda, Angola og Lisboa, Portugal. Han har en Bachelor i Visuelle kunst/Plastisk kunst fra Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, og han tok et avansert kurs i Visuelle Kunst ved Escola de Artes Visuais Maumaus i Lisboa.
Francisco Vidal har de siste femten årene utviklet en kunstnerisk praksis med utpreget autobiografisk dimensjon, selv om den ikke bør misforstås eller ses som en ren autopromotering eller referansepunkter, men snarere som en intim utvidelse av seg selv, gjennom en kontinuerlig bildelig oversettelse, besettende med farge og tegning, av sin individualitet og identitet i en evig arbeid-i-prosess.
Født i Portugal av angolanske og kapverdiske foreldre, kombinerer kunstneren estetiske påvirkninger som er uenige, som kubisme, tegneserier, afrikanske mønstre eller hip-hop-kulturen fra 80-tallet, i tillegg til samtidsgraffiti og street art. Hans kunstneriske praksis, gjennom tegning, maleri, skulptur og installasjon, speiler tverrgående minner om opprinnelsen - en transculturell utdanning, avledet fra skjæringspunktet mellom angolansk, kapverdisk og portugisisk kultur - noe som resulterer i et bildekunstnerisk vibrerende og provoserende verk. Eksempelet på dette visuelle smellet-pot er denne utstillingen, «Oficina Tropical», vist hos Zet Gallery i Braga, midlertidig lukket på grunn av Covid-19-pandemien, hvor han presenterer nesten et hundre verk, hovedsakelig tenkt for dette stedet, hvor variasjonen i farger, ideer, medier og referanser som artisten bruker, utforskes.
Vidal, som reflekterer muligheter for estetisk uttrykk i forhold til samfunnet og portugisiske og angolanske merkedager, tilfører betydning til et arbeid dypt forankret i hans transculturale arv. Faktisk tar verkene hans opp temaer som rase, kulturell miksing og den afrikanske diaspora, som speiler sosiale bekymringer og hans egen selvbevissthet som individ, som eksemplifisert av verkene han viser i denne nye serien av arbeider. I denne utstillingen og, i bredere forstand, i hele kunstnerens oeuvre, kombineres furu av farge og friheten i tegningen. En remix av referanser og påvirkninger, i fri assosiasjon, som gjenspeiler den autentiske poesi til samtidens kreativitet, omfavnet av multiculturalitet.
Hovedsakelig bestående av tegninger og malerier, illustrerer denne nye serien verkene de mest betydningsfulle hendelsene i kunstnerens liv de siste månedene før åpningen av utstillingen. Gjennom form, linje og farge absorberes alt som skjer rundt ham inn i maleriet og tegningen. Her fremheves hendelser hvor en dyp menneskelig natur skinner igjennom, som valget om å portrettere Moussa Marega, en tydelig kritikk av den rasemessige uretten som fotballspilleren nylig led.
Nå, som refleksjon og av og til kritikk, multipliseres tegninger og malerier i en omgivende plastisk ferd, som avslører stillferdige tegn på sosiale uroer, universelle og tidsløse. Representativ for denne konstante sosiale refleksjonen er de foruroligende maleriene av katter av bomullsblomster, som inngår i denne utstillingen. Til tross for sin lystige og fargerike sammensetning, skjuler disse maleriene en symbolsk referanse til slaveriets tider. Verkene peker mot slaget i 1961, som fant sted i Baixa de Cassanje, et område som produserer bomull og som nå anses som starten på Angolas uavhengighetskrig. I 1961, under det portugisiske koloniale regime, gjorde arbeiderne opprør i Baixa de Cassanje misfornøyde med vilkårene for tvangsarbeid, og de portugisiske troppene slapp en napalm-bombe over bomullsmarkene som forårsaket et høyt antall dødsfall.
Enten i åpenbaringen av historiske, mindre kjente fortidshendelser (som i serien portretter av de mange skikkelsene som bidro til det angolanske tenkningen i samtiden), eller i representasjonen av nåtiden som bygges fra daglige relasjonelle hendelser, eller i søken etter en sosialt forpliktende fremtid (som betyr å nærme seg kunst, som i forslaget om å opprette skoler rettet mot kunstpedagogikk); dette er en gjennomgående refleksjon i Vidals arbeid i jakten på angolansk hegemonia som han betegner som «Luuanda Rising». Basert i afrofuturismen, skisserer Francisco Vidal scenarier for et land fortid, nåtid og fremtid gjennom en gjennomtenkt bildelig konstruksjon bevisst på en ufrivillig postkolonial tilstand, aldri frakoblet fra hans forpliktelse til den samtidige realiteten, enten den er sosial, politisk eller kunstnerisk.

Francisco Vidal er ikke ny i dag, og navnet hans høres her og der. Han er utdannet i Plastisk Kunst ved Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Arte & Design das Caldas da Rainha, og med en Master i Fine Arts fra School of Visual Arts ved Columbia University i New York, og er et uunngåelig navn innen maleri, tegning og gest som blir farge, Afrika og magi. Med en karriere som startet ved midten av årtifallet, verkene til denne kunstneren er innlemmet i prestisjetunge nasjonale og internasjonale samlinger, hvor man kan fremheve EDP-fundasjonen, Calouste Gulbenkian-fondet eller Cachola-samlingen, blant mange andre.
Verket til Francisco Vidal spenner fra maleri til installasjon, og kommer som et resultat av en grundig og kontinuerlig refleksjon over de diskursive mulighetene for plastisk uttrykk og estetikk i forhold til portugisiske og angolanske samfunn og aktualiteter. I denne forstand bærer hans arbeid en historisk og politisk konnotasjon.
Parallelt med sin individuelle praksis har Francisco Vidal siden 2012, sammen med Rita GT, Antonio Ole og Nelo Teixeira, utviklet det virtuelle studioet e-Studio: et kollektiv av artister basert i Luanda, med et prosjekt- og gallerirom, med regelmessig program for utstillinger og kunstnerisk undervisning.
Francisco Vidal er utdannet ved Columbia University School of the Arts i New York (USA), hvor han tok sin mastergrad.
Han er for tiden valgt ut til Angolas paviljong på den 56. Venezia-biennalen, kuratert av António Ole og assisterende kurator Antónia Gaeta.
Francisco Vidal har regelmessig vist siden 2005, og har hatt flere utstillinger som Individuell: Água e Luz, Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution ved UNAP, Luanda, Angola (2012); Água, Galeria 111, Lisboa (2007); Ecotone, Galeria 111, Porto (2007); Subbus, Galeria 111, Lisboa (2006). Av gruppemessene kan nevnes Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda, Angola (2012); Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, USA (2011); Povo, Fundação EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lisboa (2010); og Exchanging Glances, Instituto Camões i Cabo Verde, Angola og Mosambik (2007).
I 2005 ble han valgt ut til EDP-priser – Nye Artister, og i 2013 var han en av 10 kunstnere inkludert i dokumentarserien Geração 25 de Abril av Abílio Leitão og Alexandre Melo.
Verket hans er representert i flere samlinger, blant dem Coleção Fundação EDP, Fundação PLMJ, Coleção Sindika Dokolo og Fundação Calouste Gulbenkian.