Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8. juni 1843 – Roma, 6. mars 1921), Landskap med jeger, datert 1886 på baksiden og underskrevet og lokalisert (Roma) nederst til høyre på recto. Olje på lerret. Verket av høy kvalitet og finutførelse. Den eneste tavlen måler 25x10,5 cm. I samtidige gyldne ramme som integrerer verkets verdi.

Pio Joris (Roma, 8. juni 1843 – Roma, 6. mars 1921) var en italiensk maler, gravør og akvarellist, tilhørende den romerske kretsen av følgere rundt Mariano Fortuny, kjent for en stil preget av en blanding av ekte verisme og behagelig touche, sprellende og livlig.

Maler kjent for en tilnærming som i stor grad var kommersiell, ble han likevel ansett i Roma mot slutten av 1800-tallet som en av de fremste malerne. Han deltok i de viktigste italienske og internasjonale utstillinger og vant ofte førstepriser og oppnådde iblant udiskutabel suksess (Monaco-utstillingen, 1869; Wien-utstillingen, 1873; parisiske utstillinger; Roma internasjonale utstilling, 1883 og 1911; Parissutstillingen universelle av Paris, 1878 og 1900, bare for å nevne de viktigste). Temaene som oftest ble behandlet, var romersk folklore, malt på en fengende måte som møtte den spirende borgerskapets velvillighet; uansett engasjerte han seg også i historiske motiver som La fuga di papa Eugenio IV fra Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Roma.

Pios første maleriske virksomhet står som møtepunktet mellom den romerske og napolitanske malerkulturen i andre halvdel av det nittende århundre. Romersk av fødsel og akademisk dannelse, har Joris alltid hentet inspirasjon fra den napolitanske kunstverdenen: Edoardo Pastina, en landskapsmaler fra Napoli, var hans første lærer, mens napolitanske kunstnere ga maleren størst stimulans ved Den nasjonale utstillingen i Firenze i 1861 til å begynne på nytt og vie seg helt til virkelighetsrelatert maleri. Han var elev hos Achille Vertunni, med hvem han foretok en reise til Sorrento og Napoli hvor han fikk møte Filippo Palizzi og Domenico Morelli personlig og komme i kontakt med Scuola di Resìna som førte maleren til å utvikle sin egen stil basert på inntrykkene. Joris var imidlertid alltid knyttet til den sørlandske kunstverdenen: man må huske på inntrykkene han fikk i moden alder fra Francesco Paolo Michetti. Han var svært nær venn med maleren Attilio Simonetti.

Pio Joris’ personlighet har ofte blitt sammenlignet med Mariano Fortuny, hvis romerske maler var venn og beundrer, ofte på en nedsettende måte. Bak dette ligger kritikernes tendens til å legge vekt på Fortunys kommersielle maleri og overse de eksperimentene som katalaneren gjennomførte, som søkte en ny naturalisme som ikke var langt unna de resultatene som ble oppnådd i samme periode i resten av Europa. En ny tolkning av Fortunys verk som nylig har blitt foreslått av kritikken, fri for stereotypier som fulgte ham i over et århundre, får oss også til å vurdere effektene han hadde på Joris på en ny måte. Helt sikkert førte kontakten med Fortuny kunstneren til en tendens til å adoptere en livlig og virtuos penselstrøk og samtidig ga ham et mer intenst og strålende fargespill. Maleren fra Reus var faktisk helt oppslukt av å søk etter en kraftig lysstyrke, malte på hvit underlag og med raskt bevegende penselstrøk for å skape lysende effekter, utløst av hans refleksjon rundt de spanske mesterne i fortiden og samtidig inntrykkene som kom fra Japan i den perioden. Joris, bedre enn noen annen romersk maler, har klart å gripe Fortunys nyheter, ikke ved å bli hengende i det overfladiske, men å oppdatere, i løpet av 1970-tallet, sin maleri til de nye farge- og naturalistiske verdier, mer enn det, noe som også tar i betraktning at Joris og Fortuny tilbrakte tid sammen i Spania og malte i et opphold som var rikt på konsekvenser for den romerske maleren. Samme tidsrom så man i Portici, etter katalaneren var der i 1874 rett før hans død, en ny refleksjon over maleriet og som finner sitt mest fullkomne eksempel i “Processione del Corpus Domini a Chieti” (Private Collection) av Francesco Paolo Michetti i 1877. “Dopo la benedizione” (Privat samling) ga Joris en gullmedalje og tusen lire på Napoli-utstillingen i 1877 og kastet maleren blant de fremste italienske malerne på 1870-tallet, de som utgangspunktet fra Fortuny-inspirasjoner skapte “Impero del Bianco”, slik maleren og kritikeren Francesco Netti fra Puglia foreslo, hvor lysmaleri realiseres med en lysere palett, flate farger og hvitt bakgrunn.

Mariano Fortuny var trolig forbindelsen mellom Joris og kunsthandleren Adolphe Goupil, som den romerske maleren skulle ha vært bundet til fra 1868 til 1875. Goupil i Italia lette etter små malerier med anekdoter hentet fra latinsk og napolitansk folklore, innlevelse i naturlige og lyse omgivelser – temaer som ble grundig behandlet av den romerske maleren. Dette engasjementet førte uunngåelig til at Joris oppnådde suksess som strakte seg utover Italia, vitnet gjennom hyppige deltakelser på de parisiske Salonene – hvor genremaleriet alltid vant mer – og ble nå utstillingsvinduer for rike kjøpere. Men Joris’ opphold i Paris tidlig i 1870-årene ble mer stimulerende på grunn av kontaktene maleren fikk med De Nittis og Zandomeneghi, som førte ham inn i den impresjonistiske verden og som han tok til seg og tilpasset til sine egne interesser.

Joris var en av de mest kjente kunstnere i det romerske kunst- og kulturmiljøet fra 1870-tallet og frem til sin død; han var blant de første medlemmene av International Artistic Association, blant de ti grunnleggerne av Associazione degli Acquarellisti Romani, deltok nesten hvert år i utstillinger arrangert av Amatori e Cultori di Belle Arti, men forble fremmed for de kulturelle kretsene som vokste fram i Siviliseringssymbolismen. Han var høyt elsket for sin ekspansive og vennlige personlighet, godt likt av kolleger og av kritikere i sin samtid. Pio Joris’ figur har vært en av de mest sentrale og viktige innenfor det romerske maleriet på 1800-tallet, spesielt i landskapsmaleriet, med malerier fulle av lys og atmosfære knyttet til hovedsakelig lyskultur og chiaroscuro, til forholdet til det sanne og til naturen, også sett i lys av den europeiske oppdateringen gjennom Fortuny og de parisiske erfaringene. Dens notatbøker viser at hele den kunstneriske reisen var knyttet til landsbylivet og Roma (med Ettore Roesler Franz, han var maleren av Roma-hjørnene som forsvant under de nye kvartalene i hovedstaden) og som var oppmerksom primært mot komposisjonelle snitt og atmosfærisk gjengivelse. Til tross for at han var en fruktbar kunstner, er verkene i museer og i antikvitetshandelen begrenset; han forblir likevel en kunstner ofte til stede i de største italienske auksjonene med verdier som spenner fra 500 til 50.000 euro. Lysten på lys er en konstant i Joris’ maleri: La Terrazza (Roma, Galleria Comunale d'Arte Moderna) er utvilsomt hans tidlige mestervær hvor lys er hovedpersonen. På 1990-tallet påvirket Michetti-inspirerte temaer hans arbeid, relaterte til religiøse ritualer, prosesjoner og kirkens interiør. I disse verkene vrider lysfargene figurene nesten ut av dem, som i Den stille natt (Roma, Galleria dell'Accademia di San Luca) regnet av kritikeren i samtiden hans som hans mestervær.