Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signert av kunstneren på bunnen

Verket presenteres innrammet

Mål på verket: 73 cm høyde x 60 cm bredde

Mål på ramme: 84 cm høyde x 71 cm bredde

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI TIL MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castello di Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske bygningen som er omgitt av vulkaner (for tiden bor han i San Felíu de Guísols). Denne faktoren preger hans maleriske fase. En mann av det gamle Catalunya, lært, har han alltid vært tiltrukket av middelalderen, romansk kunst i Pireneene og primitive gotikk. Arv fra italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det fiftiende århundre i Italia som Fra Angélico eller Rafael, lar seg gjenspeile i mange av Torner de Semirs kvinnelige portretter, slik som det vi har foran oss. Det er nettopp denne blandingen av det gamle og det nye som ligger til grunn for originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk kunst og gotikk. Hans figurer, ofte omrissent av en tykk mørk kontur, minner oss om gotiske stained glass-fonter – lysende, vakre i seg selv og for seg selv. En elev av murmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste: disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet kjenner han til modernisme og katalansk nyrokisme (Nuevocentismo). Han studerte ved Kunstskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg påvirke av Velázquez’ maleri, og valgte å gjenskape « meninas » etter egen smak, med sin egen stil, i levende farger som rosa og fosforgrønn fiolett som ikke overlater tvil om høydepunken, moderniteten og kunstnerens likhets- og vennlighet. Dessuten, hvis man studerer nøye, kan man finne bruken av collage-teknikk hos kunstneren, som han velger å inkorporere et stykke stoff, papp eller til og med et musikalsk partitur i.

I Paris starter hans arbeid slik han kaller det: «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde separate utstillinger i Terrassa i 1968, og deretter i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket startet som middelhavsfigurativ, utviklet seg deretter til abstraksjon og vendte tilbake til en moderne figurativ form. Han anses som en av de viktigste eksponentene for middelhavsmaleri.

Disse trendene var ikke fremmede for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å møte Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møtte han anerkjente kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri kjennetegnes av bruk av sterke, levende farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes det imponerende verket til denne katalanske maleren av en rik og fargesterk fargeprakt, som i kombinasjon med de ulike materialene han bruker som underlag, gir oss et uttrykk for en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og markant personlighet, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forsvinner. Grensen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, hans måte å lage på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen fra nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Maleren fra Gerona påvirkes av de olde, Giotto, den italienske renessansen og den informelle søken hos abstrakte malere. Dette er utgangspunktet for hans maleri; han bryr seg like mye om håndverket som om konseptet, og han har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, samtidig å være åpen for alt nytt, for stadig søken. En interessant kontrast i Miquel sin kunst er måten han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle tider i moderne teknikker. Denne ærede katalanske maleren har klart å bryte tidsregler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former, at det til og med virker utrolig at verket er et todimensjonalt lerret, og tilsynelatende ser det ut som om maleriet er mer en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har et tydelig faubistisk preg, med en intens og uttrykksfull fargeskala, i kontrast til roen og de tomme blikkene i ansiktene som inviterer betracteren inn i omgivelsen og artistens tankegang. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelheten i realisering innenfor en svært godt strukturert komposisjon. Kvinnefigurer har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnet ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier og medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleriarbeid, «er interessert i komposisjon og farge, genererende spesielt gjennomarbeidede skapelser, hvor sporene av besluttsomhet og en kontrastfylt fargepalett er tydelige. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en tydelig øvelse i pikto-kunstnerisk akademisme hvor han ikke gir opp en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent plastisk personlig preg».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens sterke og presise linjer definerer silhuettene til hovedelementene i hver sammensetning og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig lager han maleriet innenfor maleriet, og prøver også å sette tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. Slik oppnår han en positiv sammenheng mellom de ulike uttrykksformer som driver ham, og hans plastiske språk blir mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i realisering innenfor en svært velstruktureret komposisjon. Kvinnefigurer har rolige former fra religiøs kunst og uttrykker sinnet ro som handlingene i åndens realiseringer må følge. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett med positive følelser hos de som kjenner hans arbeid».

For J. Llop S.: «Tegningen, det grunnleggende, sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer det å se på en annen måte, det imaginative, drømmer som forener seg med virkeligheten som beskrives og fremstilles med en kromatikk som sammensetter grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham langs den imaginære veien».

I samsvar med sin visjon om primal-evnen har han ikke bekymret seg mye for sin sosiale projeksjon mot sine lærere, disse var av og til navnløse, og selv om hans arbeider finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og i Japan; en fullstendig oversikt over hans CV er vanskelig å lage. Han utstiller nå permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til å få et av hans arbeider trykket på frimerke og delta i utstillingen av XXV-lanseringen av den spanske grunnloven. I mellomtiden har museet i Madrid organisert en utstilling av hans arbeider.

Torniers verker har blitt vist i en rekke europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske kunstneren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Utpekt som æresgjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d'Automme. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francja.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.