KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine vanligvis kaller meg, refererer til bruk av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra studioet mitt og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside, blant andre.

Jeg er utdannet ved Kunsthøgskolen, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastiske kunst og design innen tekstilkunst. Jeg tok ut pedagogisk kompetanse-sertifikat hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg tilbringer 90% av tiden på, med undervisning 10%, spesielt i sosialt betingede sammenhenger, da jeg anser viktigheten av kunst i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan transformere menneskers tankegang og det er menneskene som kan gjøre verden bedre.»

Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studioet og til å knytte kontakt med mennesker, kunne skape ekte forbindelser og gjenspeile dem i mitt billedlige arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som Ola-galleriet i Barcelona og La Panartería, spesialisert på bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin hos BcmA Contemporary Art Laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved Valencia nasjonale museum for keramikk og prydkunst, ‘González Martí’.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i utallige festivaler for bykunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, hvor jeg vant prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt diverse hederstegn, og samlerne mine er spredt over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begynte på kunstutdannelsen kom jeg fra matematikk og fysikk, så jeg interesserer meg sterkt for temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning ved Kunstakademiet, liker jeg å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å fokusere for mye på hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte uhellene. Det er en gestuell og intuitiv maleteknikk som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å organisere følelsene og sansningene.

Filmer som inspirerer meg er «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker direkte mitt maleri med sin estetikk og sin visjon av dystopiske fremtider som får fantasien til å fly på vinger. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom en dans av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og Naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedium: akryl, spray, voks. Ingen trykk.

De angitte målene gjelder stoffet. Montert på lerretsramme vil ha lavere mål for montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Maleriet er arbeidet gjennom fri improvisasjon. Signert på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.