M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations ble født av en fascinasjon for møter. Øyeblikkene når folk fra ulike steder, kulturer, erfaringer og reiser finner seg i samme rom og, bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hvert møte setter sitt preg. Hver utveksling endrer subtilt måten vi ser verden og de rundt oss på.
Komposisjonene gjenspeiler kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og selvsagte; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til å skape noe felles.
Conversations er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten for å finne felles grunnlag på tross av våre forskjeller. Det er en refleksjon over hvordan våre historier krysser hverandre, flettes sammen og fortsetter sine reiser omdannet av tilstedeværelsen av andre. Gjennom geometrien og fargene søker serien å gjøre synlig det usynlige stoffet av forhold, dialoger og delte erfaringer som forbinder oss, og minne oss om at vi på en eller annen måte alle er en del av den samme samtalen.

Min arbeid tilhører feltet samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeskiver utforsker jeg visuelle forhold som vipper mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontane natur.
Mens min praksis forholder seg til Bauhaus-prinsippene—formell klarhet, balanse og bruk av geometrisk form—kjennetegnes den av innlemmelsen av gestiske teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materiale-overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning bygges det positive rommet opp gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gesture og struktur. Fargen, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et contemporært geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oljeskygge, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen til Kulturminner som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med tracing-papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plasttub eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene varierer noe på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra førsteklasses merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, fibertetthet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes står sterkt i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i hennes verk: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verker. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams CHieras verk har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026 – Publikasjon Gorila Spania - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romproblem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å senke deg ned i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.