Anton Kaestner - #385 - S - " Chromatic MR10 ".

#385 - S - "Chromatic MR10".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk, det er et originalt verk malt i flere lag maling og/eller spray hvis klare, blanke overflate «glossy», lik påføring av en resine, som er unik.

Dimensjoner: Tomme 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avlevering for en tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter sveitsisk basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturberikelsen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som til slutt ble min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som atheist, fikk jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og lot meg møte et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker, og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst håper jeg alltid å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forplikte jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg fullt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avveid fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glatt og noen ganger skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket som det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er lovt for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Dette approachet som svarer til avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, og gir likevel hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. det vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrepsoppfattetning» men erfaring av å eksistere. Verken «rask konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en glitrende kropp hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nærstuder» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne indre reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske mer hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å vekke meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner