Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det normandiske atelieret.

Spray-akryl på plexiglasplate 3 mm.
Dette lerretet er ikke en trykkplate. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, og den blanke "glossy" overflaten, som minner om påføring av en resine, er unik.
Gjennomsiktighet på Pivoines.

Mål: Tomme 17,3 x 12,6 x 0,12 inches / 44 x 32 x 0,3 cm uten ramme.
Dette lerretet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot et tillegg på 90 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Genève januar 27.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og homelandets kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl på A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig tilværelse, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredet mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et vidt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille koker under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og konsentrere meg om mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, engasjerte jeg meg fullt ut i maleriet. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og endte i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatesjon utstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, langt borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray med baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rommet åpne seg for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Tilnærmingen som dette speiler omvendelses-/fiksjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, altså det vi sannsynligvis vil oppdage når vi blir stille og lar lyset treffe.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenbaringen og luminescensen til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom detaljer for nærbilde og avstand for helhet oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg claims ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som får meg til å skjerpe mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner