Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - "Deep Green #1".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayetakrylmaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller sprøyte, der den blanke, glansede finishen, som minner om påføring av resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved sending for en tilleggskostnad på 90 €.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter bosatt i Paris. Hans verk er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalgt arbeid på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akrylmaterialer i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av non-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid utviklet jeg, selv om jeg anser meg selv som ateist, også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og jeg ble utsatt for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i lokalt kunstmiljø og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, har kunst alltid vært en del av meg, stille simmerende under overflaten. Nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom virkelig erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidene rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprøyter på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg lar “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verken komposisjonens verdier eller slike lag og gjennomsiktighet gir verket en asketisk kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i taushet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrepskonkurranse” men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektuelt eierskap”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter “livet på selve livets hjerte”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan evokere gjennomsiktigheten og lysstyrken i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, samt manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom “detaljer for nærbilder” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å foredle ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner